古典音乐：初烧必读

本书收录了自巴洛克时期以来的五大乐派、25位音乐家的轶事及其重要作品的精彩故事。另外，还包括不可不知道的音乐常识，以及聆听音乐会的基本礼貌及本关信息，让你顿时发现，欣赏古典音乐不再深奥、难以接近，而很容易成为融合在你我生活周围的音乐时尚精神！
且看理解机智幽默的海顿，如何惜由《告别交响曲》让雇主体会团员们想家、思亲的哀怨心情；擅长将钢琴音色发挥到极致的肖邦，其感情世界如同他的乐曲一般，细腻又多情，赢得永远的“钢琴诗人”的封号而李斯特高超绝伦的钢葶演奏技巧，其激情曲表演方式，让许多女性为他疯狂。
在这个美学经济挂帅的年代，您*不能错过这本轻巧、精彩的音乐小品。

　　古典乐派
在巴洛克时期之后，古典乐派逐渐成形了，这个阶段虽然延伸了巴洛克时期奠下的基础，但人们不再刻意强调华丽复杂的设计风格，而改成推崇古希腊罗马时代的审美观。因此古典时期的音乐风格，特色就是强调客观、平衡、理性与和谐。过去刻板保守的作曲方式已经落伍了，取而代之的是更多的个人思想与新的作曲形态。
古典主义追求的是以理性的观点建立秩序井然的结构，表现在音乐上就是风格稳健、形式严谨、比例对称的作品。最常见的曲式是交响乐、奏鸣曲及弦乐四重奏。
1．旋律：古典乐派的音乐旋律比较紧凑，乐句工整而且具有主题性，前后一问一答的对答句让人容易掌握，具有对称以及平衡的性质。
2节奏：为了讲求平衡的质感，古典乐派的节奏稳定端正、单纯简洁。
3和声：古典乐派的音乐和声比巴洛克时期简单工整，基本三和弦的使用是最常见的，数字低音侧已经被淘汰。
4．结构：以主调音乐为主，乐曲以高音部作为主要旋律线，其他的声部则作为伴奏角色，乐曲架构十分清晰。当时在键盘作品中，最受欢迎的伴奏典型是阿贝提低音，这是一种分解和弦的伴奏法。乐章与乐章之间的速度有明显的快慢对比。赋格与对位法已经不再是主流，但仍偶尔会出现。
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