中国画技法研究(高校艺术研究)

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  • 印刷时间:2015年09月01日
  • 开 本:16开
  • 纸 张:胶版纸
  • 包 装:平装
  • 是否套装:否
  • 国际标准书号ISBN:9787506843683
作者:何科丁 著出版社:中国书籍出版社出版时间:2015年09月 
内容简介
  中国画,也称国画,是一种具有悠久历史和优良传统的绘画品种。中国画具有独特的艺术风格,在世界美术领域中自成体系。中国画用毛笔、墨和中国颜料在特制的宣纸或绢上作画,在创作技法上分为工笔和写意两大类,从作品题材上又分为人物、山水和花鸟等画科。在长期的历史发展过程中,许多画家留下了大量传世之作,至今被人们奉为瑰宝。
  中国传统绘画扎根于中华民族文化土壤当中,是中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的集中体现。这种文化传统自古至今代代相传,从顾恺之的“以形写神”到齐白石的“似与不似之间”等艺术理论,都包括学养、立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式等艺术创造经验。这些经验和理论具有鲜明的中国风格,同时又符合一般的艺术规律。在当今世
  界文化频繁交流的时代,中国画艺术不仅为中国人民所喜闻乐见,也得到了世界人民的高度认可。
  当今时代,文化和艺术的形式呈现出多元化的局面,传统民族艺术受到了一定程度的冲击。如果传统艺术不能得到很好的保护和继承,无疑是中国文化史上的巨大损失。鉴于此,作者撰写了《中国画技法研究》一书。希望本书的论述,能使国画创作理论更加丰富,同时也希望能为广大中国画学习者提供一定的参考。
目  录
第一章 中国画概述
 第一节 “中国画”词义来源
 第二节 中国画的特征分析
 第三节 中国画的类型划分
 第四节 中国画的绘画工具
 第五节 常见的中国画绘画术语
第二章 中国画的色彩运用技法
 第一节 绘画色彩的运用基础
 第二节 中国画色彩的类型及特性
 第三节 传统中国画的着色方法
第三章 中国画的构图技法
 第一节 中国画构图的形式美表现
 第二节 画面骨架的构建
 第三节 视觉中心的确立

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