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景观设计受到自然循环、时间侵蚀以及气候、经济和潮流的影响，是*脆弱的艺术形式。但20世纪的发展，这门艺术就像杰弗里?杰里科预言的那样，成为艺术之母。书中的景观大多广为人知，但任何图片和文字都无法带来亲身体验的感动。不管怎么说，我希望通过这本书能传达这些20世纪经典作品带来的启示和欢乐，以及我对于设计师和景观的崇拜和敬仰之情。

内容简介

　　本书选取的29个景观设计案例，毫不夸张地说，颠覆了我们对室外空间设计的看法。《20世纪景观设计标志（全彩）》作者卡蒂.坎贝尔是一位理想的导游，带领我们去理解这些景观。这29个景观以不同的形式得以保存，大多数都可以参观。从赖特的建筑与景观的融合，到玛莎.施瓦茨集风趣和讽刺为一体的花园，再到理查德.海格在废弃工业区的基础上建造公共空间的尝试，每一处景观的风格和韵味，都可以从《20世纪景观设计标志（全彩）》精心挑选的插图中一窥端倪。

作者简介

作者卡蒂·坎贝尔（KatieCampbell）曾经为多家报纸和艺术杂志供稿，后来转向小说写作。她的戏剧被搬上舞台和电台，出版过一部长篇小说、几部短篇小说集和几部诗集。卡蒂现在是大学教师兼作家，致力于景观设计史研究。

目　　录

序言
第1章古埃尔公园
安东尼高迪
加纳阿斯普朗德和西格德莱维伦茨
加布里埃尔盖佛瑞康
勒柯布西耶
弗莱彻斯蒂勒
密斯凡德罗
雅各布斯皮特泰沙
克里斯托弗唐纳德
弗兰克劳埃德赖特
罗伯特布雷马克斯
托马斯丘奇
丹凯利

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前　　言

序言
　　本书的写作过程非常有趣，因为我可以周游各国，参观那些过去100年中最不同凡响的、备受争议的、精妙绝伦而又引人入胜的景观。尽管参观的范围仅限于根植于西欧文化的景观设计，但我还是走遍了三大洲，游览了各种私人或公共的场所，包括城市公共墓地、城市公园、临时作品展示、纪念碑、博物馆，还有工业景观。
　　虽说为本书选取的景观案例完全是我个人的主观决定，但我尽力去发掘那些不墨守成规的作品，能够为设计提供新的思路，运用新的设计材料，体现不同的价值观和人生哲学，并且挑战人们对于景观设计之形式、用途和意义的成见。其中一些案例的设计者，他们之后的作品可能更为人们所熟知，而本书选取的设计却最能体现他们对于行业创新的启发。有些作品成功地改变了之后的景观设计行业走向，而在创作的当时却曲高和寡。
　　Landscaping、horticulture、gardendesign等这些术语意思都差不多，可以通用。就像paradise一词来自于波斯语pairidaeza一样，landscape来源于荷兰语landskip，也就是为土地塑性。不过这个词本身就意味着一定的规模。horticulture来源于拉丁语hortus，与花园的栽培养护有关。而英语中的garden和美国人所说的yard一样，都源于盎格鲁-撒克逊语geard一词，表示圈起来的一块地。

序言 
　　本书的写作过程非常有趣，因为我可以周游各国，参观那些过去100年中最不同凡响的、备受争议的、精妙绝伦而又引人入胜的景观。尽管参观的范围仅限于根植于西欧文化的景观设计，但我还是走遍了三大洲，游览了各种私人或公共的场所，包括城市公共墓地、城市公园、临时作品展示、纪念碑、博物馆，还有工业景观。 
　　虽说为本书选取的景观案例完全是我个人的主观决定，但我尽力去发掘那些不墨守成规的作品，能够为设计提供新的思路，运用新的设计材料，体现不同的价值观和人生哲学，并且挑战人们对于景观设计之形式、用途和意义的成见。其中一些案例的设计者，他们之后的作品可能更为人们所熟知，而本书选取的设计却最能体现他们对于行业创新的启发。有些作品成功地改变了之后的景观设计行业走向，而在创作的当时却曲高和寡。 
　　Landscaping、horticulture、gardendesign等这些术语意思都差不多，可以通用。就像paradise一词来自于波斯语pairidaeza一样，landscape来源于荷兰语landskip，也就是为土地塑性。不过这个词本身就意味着一定的规模。horticulture来源于拉丁语hortus，与花园的栽培养护有关。而英语中的garden和美国人所说的yard一样，都源于盎格鲁-撒克逊语geard一词，表示圈起来的一块地。 
　　传统意义上的西方景观设计在古典主义和浪漫主义之间举棋不定——是欧洲的规整式和英国的自然派之间的较量。而到了20世纪，这种风格之争让位于更为广泛的关于历史、政治和文化背景的思考。从最基本的层面上来说，景观设计就是在创造空间，而过去的100年，人们对于空间的理解发生了根本的转变。两次世界大战不仅带来了肉体和心灵的创伤，并且打破了传统的社会结构：大批的移民和资源的自由流通削弱了地域感，日常生活的机械化、城市的发展以及乡村生活的终结，这些从根本上瓦解了人们对于空间的传统认知，而空间在人类生活中的意义也发生了改变。 
　　世纪之交的时候，保守主义者就开始警告人们，无限制的工业发展和城市扩张正在破坏乡村生活；20世纪中叶，生态主义者意识到有毒的工业废物和商业化的农业耕作带给环境不可逆转的破坏。而在空间竞赛中，宇航员传回地球的外太空影像带给大众新的议题：突然间地球变成了渺小而又脆弱的星球，人类同环境之间的关系开始步入新的阶段。 
　　随着人类对于脆弱的生态系统的认识不断深入，自然也不再被认为是可以不断开采的商品，而是需要被重视、被保护甚至被模仿的有限资源。景观越来越多地承载人类社会的希望和恐惧，同时景观设计也开始在科学与宗教之间找到栖身之处，将生态与经济相结合，熔传统和创新为一炉，集艺术和建筑为一体。 
　　而景观设计的学习，也最终演化为对于人类文化的研究和探索。人类对于环境的塑造反映出其对于自身所处的宇宙场所的认知。传统宗教逐渐失去吸引力，景观成为新的精神焦点；人们不再向上帝寻求慰藉，而将目光转向自然世界。从瑙姆科吉庄园（Naumkeag）到萨伏伊别墅（VillaSavoye），从本特利树林（BentleyWood）到流水别墅，从艾尔?诺维耶洛（ElNovillero）再到希望小屋（ProspectCottage），甚至试验社区生活的梅格基金会博物馆（MaeghtFoundation），都在探索人类与景观和谐共处之道，传达出长久以来的一种幻想，即与自然融为一体的伊甸园式的生活。 
　　建于20世纪之初的斯德哥尔摩森林墓园（WoodlandCemetery），同时满足了精神需求和实用需要。为了应对城市人口增长和社区的多元化生活，设计者们创造出不同以往的葬礼习俗，传统的宗教仪式转变为人性化的、以土地为本的丧葬形式。为了推进环保的火葬，劝说人们放弃宗教认可的土葬，他们设计了一个感性的、女性化的空间；死亡被视作一场集体经历，身处其中的每个个体都摆脱了世俗的身份，投入大地母亲的怀抱。 
　　20世纪中期，很多设计师都参与了保护乡村风貌的运动，同时还要将工业化元素运用到景观设计之中。艾格堡电站（EggboroughPowerStation）这一案例就是将现代工业设计建筑同传统的乡村环境完美结合的神来之笔。而其设计师布伦达·科尔文（BrendaColvin），却是首先向世人发出警告的先驱之一，提醒世人警惕现代技术中潜伏的灾难。 
　　还有设计师赋予自然界道德属性。从道德层面上来说，未经雕琢的荒原，在一定程度上胜过城市。这个想法深入人心，却从未有明确表达。设计师们想展现的就是这一信条。波特兰的爱悦广场（LovejoyPlaza），通过在贫瘠的城市中心的荒原体验来展现自然不断增强的力量。位于巴塞罗那的怪异的古埃尔公园（ParkGüell），则意在推广宗教信仰，其赞助人非常担心宗教信仰会被现代人所抛弃。尽管受英国花园城市运动的启发，古埃尔却没有社会主义者的理想；相反，在作品中展现出的高人一等的天主教的精英主义思想，不管是形式上还是实质上都把公园摆在普罗大众难以企及的地位。现代派对于健康和健身的投入奠定了阿姆斯特丹森林公园（AmsterdamBospark）的基调，相较于场地精神，设计师更关注实用功能。在真正社会主义民主思想的引导下，他们将自然改造为城市的设施之一，通过设计为城市居民提供运动和休闲的场地。 
　　景观同样反映文化内涵，展现群体特征，同时揭示神话和幻想中的意识与潜意识。18世纪末19世纪初的民族运动让新大陆摆脱了殖民主义的阴影，欧洲的版图也几经更改。于是20世纪的景观成为宣传国家主义的舞台，一些标新立异的设计师有意识地在景观中渲染民族情结。巴西设计师罗伯特?布雷?马克斯（RobertoBurleMarx）巧妙地展现了祖国丰富的文化传统，从土著文化中的几何图案到非洲移民带来的鲜艳色彩，从葡萄牙殖民者巴洛克风格装饰到英国定居者偏爱的浪漫风格。他把这些元素结合在一起，创造出耳目一新的巴西园林。路易斯?巴拉干（LuisBarragán）的拉斯?阿普勒达斯（LasArboledas）景观将殖民时期的西班牙摩尔园林和墨西哥的乡村风格融为一体，形成独一无二的现代墨西哥景观，在墨西哥本国风靡一时。直到几十年后，纽约现代艺术馆才为巴拉干开办个展，并为他赢得国际认可。从那时起，巴拉干极简的诗意景观很快成为现代国际都市优雅之风的标杆，从而失去其民族特质。 
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越战老兵纪念墙1982
　　华盛顿哥伦比亚特区，美国
　　林璎1959—
　　石头的消亡
　　许多景观设计师开始在作品中展现文字的力量，把它刻在石头上或作为环境背景。但在林璎（MayaLin）为越战阵亡将士设计的纪念墙中，文字的力量被发挥到了极致。今天，越战老兵纪念墙（VietnamVeteransMemorial）在华盛顿非常受欢迎，但在1981年揭幕之初，它却是美国历史上最具争议性的公共纪念建筑。
　　1979年，一位越战退伍士兵在看完电影《猎鹿人》（TheDeerhunter）之后，萌发了为在越战冲突中阵亡的美国士兵建一座纪念碑的念头。委员会随即成立，在全国公开征集设计方案。委员会收到了近1500份应征方案，很多国际知名的设计师也参与其中。最终，林璎的设计方案以其“简洁、力量和正直”的特质脱颖而出。那时年仅21岁的林璎刚从耶鲁大学毕业。她的设计小心地避开战争的胜负之论，仅仅用一面深陷地面的“V”字形花岗岩墙来表达对战争的思考和对死者的哀悼。抛光的黑色墙体上刻着在战争中阵亡和失踪的士兵名字，沉默却充满力量。
　　林璎的纪念墙反映出许多人对于越战的矛盾心理。她不鼓吹战争，也不参与政治。设计中没有热血的美国雄鹰，没有悲悯的十字架，没有张扬的罗马玫瑰，没有任何英雄形象或战争纪念品。林璎的设计的确与众不同，其中没有任何歌颂勇气、牺牲和荣誉的成分。她仅仅是关注战争带来的悲剧，用自己的设计来抚慰人心。不管对战争持何种态度，人们都可以在这个平静的场所中表达对亡者的敬意与哀思。纪念墙回归文字的本真，5766个失踪和阵亡的士兵的名字，这数字本身就包含着无尽的力量。
　　林璎将自己的设计比作疗伤——生理和心理的疗伤：“我想象自己拿起一把刀，把大地切开一个口子，伤口赫然在目。最初的暴力和伤痛会随着时间而消逝，大地再度被如茵的绿草覆盖，而伤疤却一直都在。”
　　同前辈杰里科一样，林璎也意识到在现代民主氛围中，公共纪念碑应尽量避免特定的象征符号。纪念碑要面对的是文化传统和意识形态不尽相同的群体。林璎的设计超越了一般逻辑，加入了无尽的想象、深刻的画面以及微妙的潜意识。

越战老兵纪念墙1982 
　　华盛顿哥伦比亚特区，美国 
　　林璎1959— 
　　石头的消亡 
　　许多景观设计师开始在作品中展现文字的力量，把它刻在石头上或作为环境背景。但在林璎（MayaLin）为越战阵亡将士设计的纪念墙中，文字的力量被发挥到了极致。今天，越战老兵纪念墙（VietnamVeteransMemorial）在华盛顿非常受欢迎，但在1981年揭幕之初，它却是美国历史上最具争议性的公共纪念建筑。 
　　1979年，一位越战退伍士兵在看完电影《猎鹿人》（TheDeerhunter）之后，萌发了为在越战冲突中阵亡的美国士兵建一座纪念碑的念头。委员会随即成立，在全国公开征集设计方案。委员会收到了近1500份应征方案，很多国际知名的设计师也参与其中。最终，林璎的设计方案以其“简洁、力量和正直”的特质脱颖而出。那时年仅21岁的林璎刚从耶鲁大学毕业。她的设计小心地避开战争的胜负之论，仅仅用一面深陷地面的“V”字形花岗岩墙来表达对战争的思考和对死者的哀悼。抛光的黑色墙体上刻着在战争中阵亡和失踪的士兵名字，沉默却充满力量。 
　　林璎的纪念墙反映出许多人对于越战的矛盾心理。她不鼓吹战争，也不参与政治。设计中没有热血的美国雄鹰，没有悲悯的十字架，没有张扬的罗马玫瑰，没有任何英雄形象或战争纪念品。林璎的设计的确与众不同，其中没有任何歌颂勇气、牺牲和荣誉的成分。她仅仅是关注战争带来的悲剧，用自己的设计来抚慰人心。不管对战争持何种态度，人们都可以在这个平静的场所中表达对亡者的敬意与哀思。纪念墙回归文字的本真，5766个失踪和阵亡的士兵的名字，这数字本身就包含着无尽的力量。 
　　林璎将自己的设计比作疗伤——生理和心理的疗伤：“我想象自己拿起一把刀，把大地切开一个口子，伤口赫然在目。最初的暴力和伤痛会随着时间而消逝，大地再度被如茵的绿草覆盖，而伤疤却一直都在。” 
　　同前辈杰里科一样，林璎也意识到在现代民主氛围中，公共纪念碑应尽量避免特定的象征符号。纪念碑要面对的是文化传统和意识形态不尽相同的群体。林璎的设计超越了一般逻辑，加入了无尽的想象、深刻的画面以及微妙的潜意识。 
　　埃德温·路德恩斯（EdwinLutyens）1928年设计的蒂耶普瓦尔纪念碑（ThiepvalMemorial）给了林璎很大的启发。这座纪念拱门上刻满了100,000名一战中阵亡士兵的名字，两侧的翼亭让人联想到古代的墓塚。林璎的纪念墙更像是古罗马坟墓的弧形围墙，围成一方神圣之地。不同于拱门、方尖碑、金字塔、指针等拔地而起的纪念碑，林璎的纪念墙陷入地下，像是倒插在宪章公园（ConstitutionGardens）地面上的巨大三角。楔形的两翼相交成开阔的钝角，交接处深约10.5英尺。两面墙各自向外延伸240英尺，高度逐渐降低，直至与地面相接。从远处看，纪念墙仿佛草坪上巨大的黑色切口；走近一些，抛光的墙面反射出周围的绿色，形成公园中一个独立的空间，同时与整体景观又密不可分。再靠近一些，纪念墙又变成一面镜子，参观者能在墙面上看到自己的影子。 
　　林璎的纪念墙让人联想到野口勇之前为广岛死难者设计的纪念碑。最终野口的方案没有被采纳，我们也无从得知林璎是否从中得到过启示。不过两者之间确有相似之处。1952年，在完成广岛和平公园的桥梁栏杆设计之后，野口开始设计公园中的纪念碑。设计要求在地下一个洞穴一样的空间里放上遇难者的名字；这个给人慰藉的场所象征子宫，献给那些即将出生的孩子，代替死者重生的一代。野口设计了一面花岗岩黑墙，缓缓沉入地下，与地下一个花岗岩悬臂箱相连，里面刻满了原子弹爆炸死难者的名字。设计方案最终没有通过，野口认为这与他美国公民的身份有关。林璎后来也遇到类似问题，她的华人血统给工作带来很大阻力。 
　　林璎的纪念墙是一面挡土墙，固定和支撑后面的土壤，好像战争中常见的战壕或碉堡等地面工事。纪念墙面朝南方，阳光充足，“V”字形的墙体，增强了阳光的力量，仿佛张开怀抱的避难处。所以尽管处于地下，却是温暖明亮的避风港。城市的喧嚣被纪念墙阻挡在外，将这里变成静谧内敛的宗教场地。 
　　两面墙体经过精心设计摆放，一面指向相距一英里的华盛顿纪念碑（WashitonMonument），另一面朝向600英尺外树木掩映的林肯纪念堂（LincolnMemorial）。在这个最能体现美国精神的风景中，纪念墙是自由和民主杠杆上的交点，是过去和现在的纽带。纪念墙和这两座传统纪念碑形成鲜明对比：黑色墙面对比白色立面，开放的结构对比封闭的建筑，水平下沉的姿态对比垂直上升的趋势。 
　　纪念墙铰链一样的结构好像一本打开的书，讲述着战争与人性。林璎顶住压力，拒绝将阵亡者的姓名按照字母顺序排列。最终依照她最初的设计，纪念墙上的姓名按1959年到1975年士兵阵亡时间排列，每一个来悼念的老兵都能在这本历史书上找到自己的位置。为了增强书的形象，林璎坚持在排列整齐的石板上用图拉真字体雕刻，同时保留参差的行尾，列柱一般林立的石板仿佛一片片书页。 
　　具体的姓名排列方式也带有隐喻的味道。第一位战死的士兵排在两面墙交接的最高处，他的名字刻在右墙的内侧，后面是他战死的日期。随着墙体高度的降低，姓名也渐渐排向远方，直到与地面相接。左面的名录从地面相接处开始，最后一名战死者的名字刻在了左墙内侧最底端。两墙相接之处，战争首尾相连。 
　　纪念墙本身散发着简洁沉静的味道，而设计中则包含着互动空间。循着墙上的名字，参观者沿墙而下，远处的天际线和街道都退出视线。在纪念墙黯然怀抱中，观者的视野渐渐被黑色花岗岩墙体所占据。纪念墙相交之处，低于地面10.5英尺。在这个下沉的中心，生者直面亡者，光洁的墙面反射出生者的影像，叠加在亡者的名字上，展开生死间的对话。这里同样是光明开始的地方，观者走过交点，踏上重返生命的上升之路。受杰里科设计的肯尼迪纪念园中鹅卵石园路的启发，林璎在这条坡道两侧铺上了交错的砖块，象征千千万万的美国大兵。越战纪念墙为纪念一个群体而设计，林璎却考虑到群体中的每一个个体。 
　　林璎的设计中没有显著的象征符号，许多退伍老兵无法体会抽象的设计中隐含的强大力量，斥之为“黑色疤痕”、“耻辱的伤口”或“巨大的墓碑”。出于愤怒，他们攻击林璎的年龄、她的性别甚至她的中国血统。评选委员会也遭到抨击，被称为共产主义逃兵。这些老兵甚至组织游行，要求把纪念墙改成白色，在墙上插上美国国旗，墙的对面放置一组受伤士兵的雕像。最终内阁部长出面干预，协商的结果是墙仍然用黑色花岗岩，但在墙体一侧放置雕塑和国旗。 
　　林璎设计的纪念墙1982年建成。两年后，弗雷德里克·哈特（FrederickHart）制作的黄铜人像——越南老兵雕像（VietnamVeteransStatue）和美国国旗一起放在纪念碑前。这座刻画三个不同种族、不同兵种的士兵群雕，是对纪念墙的形象化的添补。1993年，附近又增加了一座纪念越战参战女性的雕像。值得深思的是，几乎所有纪念墙的摄影作品都小心地避开这些附加的雕像和国旗。 
　　林璎的设计尽管简单，却能够被触摸和感知，观者在感受心灵震撼的同时体验生理上的触感。手指划过墙上的碑文，在这种抚摸之下，石碑上的名字，连同纪念墙所怀念的这段历史一起渐渐被抹去。这种内在的破坏力在林璎的设计中经常出现，最有名的是1987年建于阿拉巴马州蒙哥马利的人权纪念碑（TheCivilRightsMemorial）以及1990年耶鲁大学的妇女圆桌（TheWoman’sTable）。水从石头中流出，在石头表面蔓延，沿着石头边沿流下，最终石头在水中消融，纪念碑化作漫漫黄沙。 
　　林璎和野口、罗伯特·史密森一样，赶上了建筑、雕塑和园林大融合的时代，她的作品常常与环境艺术划等号。印第安土著建起的土丘、日本人创造的神圣空间都给林璎留下深刻印象。在这种多样性的影响之下，她设计出亲切的没有距离感的互动空间，同时还具有一定的生态学意义。她为密歇根大学设计的波场（WaveField）就是受到波浪的启发。她把液体的流动性这一概念用在水平的草地上，在大地上筑起一片连绵起伏的广阔草场，让人联想到波涛起伏的大海。学生们栖身在波场曲线的怀抱中，欣赏草地上不断转变的阴影，不由得产生一种永恒运动之感。 
　　时髦如玛莎·舒瓦茨之类的设计师用揶揄的手段嘲讽现代快餐文化肤浅造作的本质，而林璎则延续着早年更为神圣的景观传统。她简单而庄重的设计，对于水、石、土的运用，同杰里科、哈普林和野口一样，是在歌颂人和宇宙之间的交流与互动。

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