3D游戏美术基础：高等院校动漫专业教材

　　CWC是国内领先的游戏美术原创设计和外包制作服务提供商之一，其制作水平与国际3A级的游戏美术要求同步。本教材的编写从学校课堂教育入手，结合行业*的视频游戏制作流程，严格按照实际游戏制作工作要求来编写，学生学习之后可以为今后就业的实际操作，打下坚实的基础。
本书作为3D游戏美术制作的基础论述，通过案例的详细讲解，突出流程的严谨程度，强调了美术基础在游戏制作中的重要性，淡化单一软件的依赖，提倡学生灵活掌握和运用专业软件。本教材为学院游戏专业和游戏制作企业之间开辟一条直通快车道，通过该教材的学习，可使学生了解游戏制作企业的专业需求，对游戏美术人才的长期发展提供了完备的素材，为全面提高整个游戏行业的整体素质打下基础。

　　第一章 游戏中的道具和场景的要求
　 1.1 游戏制作中道具的常见要求
　　1.1.1　3D游戏角色的发展历史
在游戏中，很多道具是要与角色发生直接的互动关系的，那么这里有一个简单但又重要的问题需要注意——道具本身与角色的比例关系。例如有一个道具——一个小巧的杯子，它应该而且正好可以被环境中的角色使用，但如果其中有一个“大块头”的角色，那么，这个“大块头”就不适合拿这个小杯子。因为两者的比例失衡。
　　1.1.2　道具要符合时代特征
在不同的时代会有不同的道具，而且有一些道具本身就具备了“时代”的意义。例如，我们在游戏中加入道具——“剑”，那么在游戏中出现的这些“剑”，就都要符合时代的特征。
在加入其他道具时也一样，千万不能混淆它们的时代特征。
　　1.1.3　道具的特色
一般来说，道具的意义不会只停留在“看”的层面上，还有“欣赏”的成分，这些是从道具的设计、贴图的绘制和表现上体现出来的。
当然，游戏中的所有物体都一样，有着对面数的控制，这些控制是由道具的重要程度和道具本身的细节变化程度所决定的。
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