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内容简介

《西方音乐史简编》原系上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业课教材，经多年运用、修改，结合专题研究成果，加以整理出版。《西方音乐史简编》对西方音乐的发展、流派，作了简要介绍，使读者对西方音乐有一个较为全面的了解。全书内容丰富，系统条理性强，具有较强的可读性。

目　　录

前言
第一部分古希腊和古罗马音乐
概述
第一章古希腊音乐
第一节音乐发展状况——史诗、颂歌和抒情诗／竞技比赛中的音乐和古希腊悲剧／音乐生活的变化和律学、伦理学的发展
第二节音乐理论——和谐学与伦理学／音体系
第二章古罗马音乐
第一节罗马帝国的音乐
第二节早期基督教音乐
第二部分中世纪音乐
概述
第三章中世纪前期的音乐
第一节格雷高利圣咏——格雷高利圣咏的形成／格雷高利圣咏的仪式功能／格雷高利圣咏的旋律风格和调式体系
第二节格雷高利圣咏的发展——奥尔加农／继叙咏和附加段／记谱法

前言  第一部分古希腊和古罗马音乐  概述  第一章古希腊音乐  第一节音乐发展状况——史诗、颂歌和抒情诗／竞技比赛中的音乐和古希腊悲剧／音乐生活的变化和律学、伦理学的发展  第二节音乐理论——和谐学与伦理学／音体系  第二章古罗马音乐  第一节罗马帝国的音乐  第二节早期基督教音乐  第二部分中世纪音乐  概述  第三章中世纪前期的音乐  第一节格雷高利圣咏——格雷高利圣咏的形成／格雷高利圣咏的仪式功能／格雷高利圣咏的旋律风格和调式体系  第二节格雷高利圣咏的发展——奥尔加农／继叙咏和附加段／记谱法  第四章中世纪盛期的音乐  第一节宗教音乐——复调音乐的发展／孔杜克图斯／从克劳苏拉到经文歌  第二节世俗音乐——骑士音乐或游吟诗人音乐／其他世俗音乐  第三部分“新艺术”与文艺复兴时期的音乐概述  第五章从中世纪向文艺复兴过渡  第一节14世纪法国的“新艺术”——法国的“新艺术”／纪尧姆·德·马肖  第二节14世纪的意大利音乐——意大利早期文艺复兴／弗朗切斯科·兰迪尼  第三节勃艮第乐派——英国音乐对欧洲大陆的影响／勃艮第乐派  第六章文艺复兴时期的音乐  第一节佛兰德乐派——佛兰德乐派的第一代作曲家：奥克冈／佛兰德乐派的第二代作曲家：若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克／佛兰德乐派的第三代作曲家：拉索、蒙特  第二节16世纪的宗教音乐——新教音乐：宗教改革和德国的众赞歌、法国与瑞士的格律诗篇、英国的赞美歌与礼拜乐／天主教音乐：反改革与音乐、罗马乐派，帕勒斯特里那、威尼斯乐派，从维拉尔特到加布里埃利  第三节16世纪的世俗声乐音乐——意大利的牧歌／法国和英国的世俗歌曲／德国和西班牙的世俗歌曲  第四节器乐音乐——器乐音乐体裁／英国的维吉那琴音乐／管风琴音乐  第四部分巴罗克时期的音乐  概述  第七章巴罗克时期的声乐音乐  第一节意大利歌剧——歌剧的诞生和初创／威尼斯歌剧：蒙特威尔第、卡瓦里与切斯蒂／那不勒斯歌剧：A.斯卡拉蒂  第二节法国、德国和英国歌剧——法国歌剧：吕利、拉莫／英国歌剧：普赛尔／德国歌剧：许茨  第三节清唱剧受难曲康塔塔  第八章巴罗克时期的器乐音乐  第一节键盘音乐——管风琴音乐及其在德国的发展／法国的古钢琴音乐：库泊兰／巴罗克时期键盘音乐的主要体裁  第二节室内乐和器乐合奏音乐——巴罗克早期、中期的室内乐和器乐合奏音乐：柯雷利／巴罗克晚期的室内乐和器乐合奏音乐塔蒂尼、维瓦尔迪  第三节巴赫和亨德尔  第五部分古典主义时期的音乐  概述  第九章古典主义早期的音乐  第一节歌剧改革和喜歌剧的发展——正歌剧和歌剧改革：格鲁克／喜歌剧的发展：意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧、德奥的歌唱剧  第二节器乐音乐——器乐独奏音乐和室内乐：D.斯卡拉蒂、埃玛纽尔·巴赫／管弦乐合奏音乐：北德乐派和曼海姆乐派、维也纳交响曲乐派  第十章古典主义盛期的音乐  第一节海顿  第二节莫扎特  第三节贝多芬  第六部分浪漫主义时期的音乐  概述  第十一章浪漫主义时期的音乐  浪漫主义音乐的历史背景和风格特征／乐器和器乐音乐体裁／声乐音乐  第十二章浪漫主义时期西欧国家的音乐  第一节19世纪上半叶德、奥音乐——舒伯特／门德尔松／舒曼  第二节19世纪下半叶和两个世纪之交的德、奥音乐——勃拉姆斯／布鲁克纳／沃尔夫／马勒／理夏德·施特劳斯  第三节萧邦李斯特  第四节柏辽兹和法国民族乐派——柏辽兹／19世纪下半叶的法国民族乐派：弗朗克、丹第、圣一桑、福莱  第十三章浪漫主义时期西欧国家的歌剧  第一节法国歌剧——喜歌剧与大歌剧／轻歌剧和抒情歌剧／古诺和比才  第二节德国歌剧——19世纪初德国浪漫主义歌剧和韦伯／从韦伯到瓦格纳／瓦格纳  第三节意大利歌剧——19世纪上半叶的歌剧：罗西尼、多尼采蒂、贝里尼／威尔第／真实主义歌剧和普契尼  第十四章19世纪东欧、北欧诸国的音乐  第一节俄国音乐——1860年以前的俄国音乐，格林卡／“强力集团”，巴拉基列夫和居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨柯夫／1860年以后的其他作曲家、柴科夫斯基／19世纪末至20世纪初的俄国音乐，格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫  第二节东欧和北欧国家的音乐——捷克和斯洛伐克的音乐，斯美塔那、德沃夏克／挪威音乐，格里格／芬兰音乐，西贝柳斯  ……  第七部分20世纪音乐

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威尼斯乐派的成就是多方面的。除了上述的使用复合唱，探求声乐与器乐混合的华丽色彩和音响对比外，在管风琴音乐和理论研究方面也有重大发展。安德烈亚·加布里埃利和克劳第奥·梅鲁诺（C.Memlo，1533～1604）等推动了管风琴演奏技巧的发展，并形成了托卡塔、坎佐纳、前奏曲等纯器乐体裁。理论家尼古拉·维森蒂诺（N.Vicentino，1511～1576）进行了恢复古希腊微分音的试验，并发明6层键盘的羽管键琴以证明自己的理论。焦塞弗·扎里诺（G.Zarlino，1517～1590）论及最新式的平均律。在他的主要论著《音乐论》中，论及音程数比，古希腊的音体系，对位写作技巧和各种调式。其中对大三度和小三度的明确区分，对四声部写作的论述，都为17世纪以后的和声学打下基础。
第三节 16世纪的世俗声乐音乐
一、意大利的牧歌
（16世纪意大利牧歌的兴起） 16世纪初，意大利开始出版古希腊和古罗马的经典著作，其中包括亚里士多德的《诗学》。社会上对于古典诗歌的兴趣随之猛增，诗学理论很快获得了与绘画中透视法同等重要的地位。在当时有知识的人看来，谁不会欣赏高尚的诗歌，谁就是“野蛮人”。

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