内容简介
素描、速写是造型艺术的基础，是最单纯、最凝炼、最本质的一种绘画语言。
任惠中在中国画创作领域有着不俗的成就，他将中国传统文化的形神观引入素描、速写之中，自然是顺理成章的。他认为写生应该超越“精细的层次”，力求情感的直接表达，直接探入“感觉的深处”；因此，任惠中十分注重个性的张扬。每个画家都在使用着属于公共的绘画语言，它们是通过历史文化、先辈经典、同辈杰作、师传摹习等获得的；同时，每个画家还必须具有属于自己的绘画语言，因为每个画家即使是面对同一个对象，他们的观察、感受、表现也是有差异的，正是这种差异提供了自由创作的空间，使个性得以凸现。任惠中认为：“一幅好的素描或速写，并在不在于画面上画了多少，而是在于理解和表现了多少。”写生的*状态，是技术因素与精神因素水乳交融的自由状态。个性的张扬与凸现应该视为素描、速写的本质追求和最终目的。
任惠中在中国画创作领域有着不俗的成就，他将中国传统文化的形神观引入素描、速写之中，自然是顺理成章的。他认为写生应该超越“精细的层次”，力求情感的直接表达，直接探入“感觉的深处”；因此，任惠中十分注重个性的张扬。每个画家都在使用着属于公共的绘画语言，它们是通过历史文化、先辈经典、同辈杰作、师传摹习等获得的；同时，每个画家还必须具有属于自己的绘画语言，因为每个画家即使是面对同一个对象，他们的观察、感受、表现也是有差异的，正是这种差异提供了自由创作的空间，使个性得以凸现。任惠中认为：“一幅好的素描或速写，并在不在于画面上画了多少，而是在于理解和表现了多少。”写生的*状态，是技术因素与精神因素水乳交融的自由状态。个性的张扬与凸现应该视为素描、速写的本质追求和最终目的。