钱仁康音乐文选.下册pdf/txt下载_在线阅读全文

内容简介

钱仁康先生生于1914年，本书收录的是1993年以前的音乐专著和论文，下册内容为论西方音乐和西方音乐家。

目　　录

第一编　人物春秋
　1.巴赫与现代音乐
　2.苜蓿生涯说海顿
　　爱森施塔特时期的海顿
　　埃斯特哈茨时期的海顿
　3.从莫扎特的家书看他的性格
　　独立不羁、坚强不屈的性格
　　民族自豪感
　　幽默的性格
　　善于洞察世态人情
　4.莫扎特之死新说
　5.舒伯特述评
　6.德沃夏克论舒伯特
　7.门德尔松与歌德

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在线试读部分章节

首先，音乐是声音的艺术，像约翰·凯奇的《4’33”》那样的无声音乐、总不成其为艺术。其次，听音乐是一种审美活动，是一种美的享受；全部由极端不协和音和刺耳的噪音构成的音乐，只能造成音响污染，正常人的耳朵听起来是不会感到悦耳的。
　　音乐又是时间艺术，先后继发的声音不可能同时呈现在我们面前，使我们一“听”无遗，一“耳”了然。有些作曲家把复杂错综、变化多端的音的序列，组合成万花筒一般的音响图案，如果不看乐谱，单凭耳朵是听不出其中奥妙来的，波兰裔奥地利作曲家豪本施托克——拉马梯（1919－）、苏联作曲家杰尼索夫（1929－）、美国作曲家罗伯特·莫冉（1939－）等人喜用图表式的乐谱，有些乐谱画得很有意思，一听音乐却像丈二和尚摸不着头脑。这种耐看不耐听的音乐，到底是不是符合音乐的艺术规律呢？
　　利用多声道和电子音响设备，加强音乐的立体感是好的；但如果忽略了音乐作为时间艺术的表现功能，专门去创造空间的音响，或把造型艺术的表现手法搬到音乐创作上来，却常常会徒劳无功的。时间艺术不会成为空间艺术，这是不依人们的意志为转移的。
　　“变化中的统一”这条美的形式原理，常被认为是陈旧不堪的迂腐之谈；但从实践来看，还是有一定道理的。只有变化没有统一的音乐，总是杂乱无章，难于为人所接受的。约翰·凯奇称他的一首钢琴曲为《变的音乐》，据说是从我们的《易经》得到启发的。其实《易经》并不是专讲“变”的，《易·系辞》说：“穷则变，变则通，通则久”，说的倒是变和不变的辨证关系。另一个极端是只有统一，没有变化。法国作曲家萨蒂（Erik　Satie,1866－1925)的早期钢琴曲《懊恼》把一个平淡无奇的主题原封不动地反复了840次，据说要演奏24小时。欣赏这首乐曲的听众一定是在活活受罪，哪里还谈得到美的享受！自然，演奏这首乐曲的钢琴家也是在受罪，但受罪的程度比演奏德国作曲家施托克豪森的剧曲《出于7天》来，就像小巫见大巫了。作曲家要求演奏这部剧曲的演员预先单独关在房间里饿4天，不说一句话，然后在半夜里饿得有气无力地闭着眼睛演奏一个个不相连贯的音，脑子里空空如也，不知道自己是在演奏什么，这样才能获得作者预期的效果！
　　人的记忆力是有限度的，听觉能力也是有限度的。受过训练的人，辨别大半音和小半音之间的微差大概不成问题。但像墨西哥作曲家卡里略（1895－1965）那样把一个八度分为96个音，或像美国作曲家帕尔赤（1901－1976）那样把一个八度分为43个不等的音，恐怕就很少有人（如果不是没有人）能对这些微分音的音律辩及微茫了。愈分愈细的微分音音乐比起十二平均律音乐来，高低不同的音所造成的旋律音程与和声音程的数量，不仅是成倍地增加，而是按照几何级数在增加。失之毫厘、差以千里的音高关系，由此而产生的错综复杂、变化无穷的音乐语言，至少是难于为现代人的听觉和记忆力所接受的。欣赏一曲优美动人的音乐，可以一唱三叹，回味无穷；如果听了一遍、两遍、三遍，还是茫然若失，甚至辨别不出几次演奏的音乐究竟是不是同一个作品，也就无从回味，无从细细咀嚼，以领略其妙处所在了。

首先，音乐是声音的艺术，像约翰·凯奇的《4’33”》那样的无声音乐、总不成其为艺术。其次，听音乐是一种审美活动，是一种美的享受；全部由极端不协和音和刺耳的噪音构成的音乐，只能造成音响污染，正常人的耳朵听起来是不会感到悦耳的。 　　音乐又是时间艺术，先后继发的声音不可能同时呈现在我们面前，使我们一“听”无遗，一“耳”了然。有些作曲家把复杂错综、变化多端的音的序列，组合成万花筒一般的音响图案，如果不看乐谱，单凭耳朵是听不出其中奥妙来的，波兰裔奥地利作曲家豪本施托克——拉马梯（1919－）、苏联作曲家杰尼索夫（1929－）、美国作曲家罗伯特·莫冉（1939－）等人喜用图表式的乐谱，有些乐谱画得很有意思，一听音乐却像丈二和尚摸不着头脑。这种耐看不耐听的音乐，到底是不是符合音乐的艺术规律呢？ 　　利用多声道和电子音响设备，加强音乐的立体感是好的；但如果忽略了音乐作为时间艺术的表现功能，专门去创造空间的音响，或把造型艺术的表现手法搬到音乐创作上来，却常常会徒劳无功的。时间艺术不会成为空间艺术，这是不依人们的意志为转移的。 　　“变化中的统一”这条美的形式原理，常被认为是陈旧不堪的迂腐之谈；但从实践来看，还是有一定道理的。只有变化没有统一的音乐，总是杂乱无章，难于为人所接受的。约翰·凯奇称他的一首钢琴曲为《变的音乐》，据说是从我们的《易经》得到启发的。其实《易经》并不是专讲“变”的，《易·系辞》说：“穷则变，变则通，通则久”，说的倒是变和不变的辨证关系。另一个极端是只有统一，没有变化。法国作曲家萨蒂（Erik　Satie,1866－1925)的早期钢琴曲《懊恼》把一个平淡无奇的主题原封不动地反复了840次，据说要演奏24小时。欣赏这首乐曲的听众一定是在活活受罪，哪里还谈得到美的享受！自然，演奏这首乐曲的钢琴家也是在受罪，但受罪的程度比演奏德国作曲家施托克豪森的剧曲《出于7天》来，就像小巫见大巫了。作曲家要求演奏这部剧曲的演员预先单独关在房间里饿4天，不说一句话，然后在半夜里饿得有气无力地闭着眼睛演奏一个个不相连贯的音，脑子里空空如也，不知道自己是在演奏什么，这样才能获得作者预期的效果！ 　　人的记忆力是有限度的，听觉能力也是有限度的。受过训练的人，辨别大半音和小半音之间的微差大概不成问题。但像墨西哥作曲家卡里略（1895－1965）那样把一个八度分为96个音，或像美国作曲家帕尔赤（1901－1976）那样把一个八度分为43个不等的音，恐怕就很少有人（如果不是没有人）能对这些微分音的音律辩及微茫了。愈分愈细的微分音音乐比起十二平均律音乐来，高低不同的音所造成的旋律音程与和声音程的数量，不仅是成倍地增加，而是按照几何级数在增加。失之毫厘、差以千里的音高关系，由此而产生的错综复杂、变化无穷的音乐语言，至少是难于为现代人的听觉和记忆力所接受的。欣赏一曲优美动人的音乐，可以一唱三叹，回味无穷；如果听了一遍、两遍、三遍，还是茫然若失，甚至辨别不出几次演奏的音乐究竟是不是同一个作品，也就无从回味，无从细细咀嚼，以领略其妙处所在了。 　　总之，西方现代音乐的状况是鱼目混杂，良莠不齐，情形非常复杂，既不能盲目崇拜，也不能盲目排斥。不听，不研究，就不知道什么是精华，什么是糟粕，不知道怎样借鉴。借鉴的范围是很广的：上焉者可以借鉴其思想内容和创造方法；中焉者可以采取其某些合理的技术成分，为我所用；下焉者可以作为反面教材，从中汲取教训。即使是割断传统、脱离生活的作品，只要并不完全违反艺术规律，还是可以吸取其技术上的合理成分，为我们不割断传统、不脱离生活、不违反艺术规律的创作所用。艾斯勒（1898－1962）、德骚（1894－1979）、亨策等德国作曲家常常运用十二音技法而仍保持着和声功能，或采用点描手法而仍保持着歌唱性旋律。许多日本作曲家常用先锋派的技法和他们的民族风格相结合，近年来我国作曲家也有这方面的经验。在风格和手法上，路要走得宽一点；但如果学来的是割断传统、脱离生活、违背艺术规律的倾向，那就走到邪路上去了。

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