动画艺术概论pdf/txt下载_在线阅读全文

编辑推荐

动画概论是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。本书由七章组成，*章介绍动画的起源与发展，第二章介绍动画片的分类，第三章介绍动画的风格流派，第四章介绍动画创作原理，第五章介绍动画片的制作，第六章介绍动画片的鉴赏与批评，第七章介绍动画创作者的知识结构与修养。

内容简介

本书由七章组成，*章为动画概述，第二章介绍动画片的分类，第三章介绍动画的风格与流派，第四章介绍动画创作原理，第五章介绍动画的制作，第六章介绍动画片的鉴赏与批评，第七章介绍动画创作者的知识结构与人文修养。本书涵盖了动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究、详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。本书是针对本科和职业院校动漫及游戏类相关专业在校生以及漫画、游戏专业工作者而编写的指导性教材，也可作为数字媒体、动漫游戏从业人员的参考书籍。

目　　录

目录

第二章　　动画的分类第一节　按技术形式分类 66一、平面动画 66二、立体动画 71三、计算机动画 79四、其他形式 82第二节　按传播形式分类 84一、电影传播 84二、电视传播 86三、新型媒体传播方式的动画 88四、其他实用动画 89第三节　按叙事形式分类 93一、文学性叙事方式 93二、戏剧性叙事方式 94三、纪实性叙事方式 94四、抽象性叙事方式 95第四节　按艺术性质分类 96一、主流动画 96二、非主流动画 97

第三章　动画的风格与流派第一节　中国动画 99一、中国动画学派创作风格 99二、中国动画艺术家 114第二节　美国动画 120一、美国动画的创作特征 121二、沃尔特 · 迪士尼 129第三节　日本动画 135一、日本动画的创作特征 136二、日本的电视动画 139三、日本动画艺术家 140
第四章　动画创作原理第一节　主流动画的创作 158一、主流动画的观众心理需求 158二、主流动画片的创作原则 161第二节　非主流动画的创作 165一、内容上 165二、形式上 173三、风格的形成 185四、技术与艺术 187第三节　动画剧本创作的基本方法 189一、动画剧本的选题 189二、动画剧本创作的常用方法 190三、动画剧本创作的结构设计 191

目录
<div></div>
<div>第一章　动画概述第一节　动画的基本概念	1一、动画的定义	1二、动画与动画片	3三、动画片的艺术特征	4第二节　动画的起源与发展	15一、动画意识与动画形象	15二、动画思维与动画形成	17第三节　动画技术的发展与成熟	19一、早期的动画探索 	19二、捕捉动作的开始	24三、动画技术的初期 	25四、动画片的成型	29第四节　早期动画的探索者	32一、埃米尔 · 雷诺	32二、斯图尔特 · 布莱克顿	33三、埃米尔 · 科尔	34四、温瑟 · 麦凯	35五、麦克斯 · 弗雷希尔和达夫 · 弗雷希尔两兄弟	37六、艾尔 · 霍尔德和约翰 · 伦道夫 · 布雷	37第五节　世界动画的发展概况	38一、主流动画的发展	38二、非主流动画的发展	58 第二章　　动画的分类第一节　按技术形式分类	66一、平面动画	66二、立体动画	71三、计算机动画	79四、其他形式	82第二节　按传播形式分类	84一、电影传播	84二、电视传播	86三、新型媒体传播方式的动画	88四、其他实用动画	89第三节　按叙事形式分类	93一、文学性叙事方式	93二、戏剧性叙事方式	94三、纪实性叙事方式	94四、抽象性叙事方式	95第四节　按艺术性质分类	96一、主流动画	96二、非主流动画	97 第三章　动画的风格与流派第一节　中国动画	99一、中国动画学派创作风格	99二、中国动画艺术家	114第二节　美国动画	120一、美国动画的创作特征	121二、沃尔特 · 迪士尼	129第三节　日本动画	135一、日本动画的创作特征	136二、日本的电视动画	139三、日本动画艺术家	140 第四章　动画创作原理第一节　主流动画的创作	158一、主流动画的观众心理需求	158二、主流动画片的创作原则	161第二节　非主流动画的创作	165一、内容上	165二、形式上	173三、风格的形成	185四、技术与艺术	187第三节　动画剧本创作的基本方法	189一、动画剧本的选题	189二、动画剧本创作的常用方法	190三、动画剧本创作的结构设计	191 第五章　动画的制作第一节　动画的制作工具	195一、手绘工具	195二、摄影设备	200第二节　动画制作团队的基本职责	201一、动画制片人	201二、动画导演	201三、动画编剧	202四、美术指导	202五、动画分镜设计师	202六、造型设计师	202七、背景设计师	202八、原画师	202九、助理动画师	203十、中间设计师	203十一、动检师	203十二、描线、上色、摄影师	203十三、总校	203十四、剪辑师	203十五、后期总监	204十六、音响总监	204第三节　二维动画片创作的工艺流程	204一、前期策划阶段	204二、中期创作阶段	212三、后期制作阶段	217第四节　计算机动画制作	220一、计算机二维动画	221二、合成与特效	222三、动作捕捉	223四、三维动画	225五、无纸动画	229第五节　定格动画制作	231一、制作定格动画流程图	231二、定格动画创作流程	231三、其他偶动画制作	237 第六章　动画片的鉴赏与批评第一节　动画片的鉴赏	240一、影视动画鉴赏的基本目的与任务	240二、研究影视动画鉴赏的意义	242三、鉴赏的本质	242四、动画影视作品客体的认识和分析	242五、动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者（观众）的认识分析	246第二节　影视动画作品的批评	247一、感受形成的反应	247二、审美创造与审美接受之间的交流	247三、对分歧的表达	248第三节　影片实例赏析	248一、中国经典动画《大闹天宫》赏析	248二、日本动画《千与千寻》赏析	252 第七章　动画创作者的知识结构与人文修养第一节　基础专业技能	260一、美术造型能力	260二、色彩感觉	261三、设计思维	263四、计算机技术	265第二节　动画创作与制作	266一、表演	266二、运动规律	267三、时间节奏	268四、动画艺术特有的制作方式	270第三节　视听语言	270一、镜头设计	271二、蒙太奇	272三、场面调度	272四、剪辑	273五、声音设置	274六、影视美学 	274第四节　综合人文修养	274一、哲学	275二、文学	275三、音乐	275四、观众心理学	275五、其他能力	276 附录　动画专用术语（中英对照表）参考文献</div>

显示全部信息

前　　言

前言

动画是一门技术与艺术相结合的综合性学科，动画专业的人才必须是既懂艺术又懂技术的复合型人才。动画理论的研究，对于充分理解动画的本质，更好地发挥动画的艺术功能，具有非常重要的意义，也是高层次的动画工作者必须具备的知识技能和底蕴。“动画艺术概论”是动画专业的必修基础课程，它是进行动画学习非常关键的理论基础，是进入专业学习的起点。全书共七章，涵盖动画本体理论研究、发展史研究、方法研究、风格与流派研究、动画欣赏与批评研究等内容。本书全面系统地讲解了动画这门艺术的创作规律，并有效地指导动画创作实践。本书力求对动画艺术的不同层面与整体构架进行讲解，也比较系统地阐述了动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径等方面的内容。大量举证相关材料和最新研究成果，详尽描述了动画历史的轮廓，对动画的分类、定性和时代划分均做了正本清源的阐述。内容切合实际，资料翔实，同时书中收集了大量的珍贵图片，更提升了本书的参考与收藏价值，是一本实用的动画专业教材。对引领读者了解动画领域的基本框架系统和重要内容，对培养读者读解影片的正确方法，有效提高鉴赏能力、学习专业知识点和基本技能都起着重要作用，对深入理解动画这门艺术具有重要的意义。现在的动画创作日新月异，近年来，计算机技术的发展为动画带来了前所未有的机遇和条件，使得动画的发展呈现出多样化的趋势，应用在生产生活的各个领域，如应用程序的运用，使动画更加生动，增添了多媒体的感官效果；还应用于游戏的开发、电视动画制作、创作吸引人的广告、电影特技制作、生产过程及科研的模拟等。随着科学技术水平与受众欣赏层次的进一步提高，动画所涉及的领域越来越广。如何适应时代的要求，要从动画艺术本体的定义、艺术的功能进行深层次研究、多方位的探索。只要与时俱进，才能从理论的层面上适应动画发展的需要。由于作者的水平有限，认为本书在此方面的探索还是比较浅显的，未能充分展示动画概论要旨，不足之处敬请谅解。对动画概论的探索还有待进一步地深入，要紧随时代脉搏，不断更新观念。在此，特别感谢上海美术电影厂的陆成法导演对本书的专业指导与审阅！陆导演具有丰富的创作经验，正是在他的指导与严格把关下，才逐渐形成本书的编写思路，使得教材得以顺利完成。同时也要感谢高鹏、董利荣、黎贯宇、张利敏、李小燕、王森海、石净波、王新贵诸位老师给予的支持与帮助。本书在编写过程中参阅了大量动画方面的书籍与文献，对相关作者表示感谢！对中外著名动画公司、动画家表示衷心的感谢！
编　者2016年10月

媒体评论

在线试读部分章节

学习目标通过本章的学习，使大家了解动画的起源，认识动画的本质，树立正确的动画基本观念；了解各国动画发展简史，从而促进学生对动画的全面宏观的认识。学习重点掌握动画的起源与发展过程，扎实掌握基本知识，为学习动画打好基础。第一节　动画的基本概念
一、动画的定义“动画”，顾名思义，是活动的图画，即英文中的Animation（意为“赋予…… 以生命”），指赋予图画以生命。由此可知，从字面上说，动画是一种活动的、被赋予生命的图画。Animation 包括所有用逐格方式拍摄和制作出来的电影影片。实际上，早期动画的称呼并不是很统一，有些国家称为动画片，有些国家称为卡通片（cartoon）。“卡通电影” 早期的意思是指用绘画语言讲述故事的电影形式，也是相对于“真人电影”的名称。当时（0 世纪初）的卡通电影，风格简练轻松，往往充满幽默讽刺的漫画意味。而现代卡通艺术则包括了三种独立又相互关联的艺术形式—— 漫画、连环画、动画片，并已成为它们和“活动的视觉造型艺术”的代名词，而在我国动画却被赋予了另外一个称号—— 美术片。下面是一些词典中对于动画的定义。动画片在《现代汉语词典》中的解释是：利用各种美术创作手段拍摄的影片，如动画片、木偶片、剪纸片等。动画片在《中国电影大词典》中的解释是：用图画表现电影艺术形象的一种美术影片，曾称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面依次拍摄下来，连续放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥了真人实物所难以表达的想象、夸张和幻想。它在《电影艺术辞典》中的解释是：美术片，世界上统称为Animation，电影的四大片种之一。是动画片、剪纸片、木偶片和折纸片的总称。动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。一般采用逐格拍摄的方法，把系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。

学习目标通过本章的学习，使大家了解动画的起源，认识动画的本质，树立正确的动画基本观念；了解各国动画发展简史，从而促进学生对动画的全面宏观的认识。学习重点掌握动画的起源与发展过程，扎实掌握基本知识，为学习动画打好基础。第一节　动画的基本概念 一、动画的定义“动画”，顾名思义，是活动的图画，即英文中的Animation（意为“赋予…… 以生命”），指赋予图画以生命。由此可知，从字面上说，动画是一种活动的、被赋予生命的图画。Animation 包括所有用逐格方式拍摄和制作出来的电影影片。实际上，早期动画的称呼并不是很统一，有些国家称为动画片，有些国家称为卡通片（cartoon）。“卡通电影” 早期的意思是指用绘画语言讲述故事的电影形式，也是相对于“真人电影”的名称。当时（0 世纪初）的卡通电影， 风格简练轻松，往往充满幽默讽刺的漫画意味。而现代卡通艺术则包括了三种独立又相互关联的艺术形式—— 漫画、连环画、动画片，并已成为它们和“活动的视觉造型艺术”的代名词，而在我国动画却被赋予了另外一个称号—— 美术片。下面是一些词典中对于动画的定义。动画片在《现代汉语词典》中的解释是：利用各种美术创作手段拍摄的影片，如动画片、木偶片、剪纸片等。动画片在《中国电影大词典》中的解释是：用图画表现电影艺术形象的一种美术影片，曾称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面依次拍摄下来，连续放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥了真人实物所难以表达的想象、夸张和幻想。它在《电影艺术辞典》中的解释是：美术片，世界上统称为Animation，电影的四大片种之一。是动画片、剪纸片、木偶片和折纸片的总称。动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。一般采用逐格拍摄的方法，把系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来， 连续放映时便在银幕上产生活动的影像。 动画在《不列颠百科全书》中的解释：动画片制作是使图画、模型或无生物产生栩栩如生的幻觉的一种方法。基本原理是逐格拍摄，动作以每秒 格的速度进行，因此每一格画面与前一格画面的差别是微乎其微的。其工艺基本上是在透明的底板上绘制物体的各个动作，然后依次重叠在固定的背景上，盖住重叠部分的背景。拍摄时要用一种逐格拍摄的摄影机，俯拍已牢固地叠套在背景图上的若干层画面。这些方法在0 世纪0 年代便已得到充分发展，以后制作程序日臻完善，近年又发展到了利用电子计算机和视屏技术进行制作。卡通动画在《大美百科全书》中的解释是：动画艺术又称为动画电影，系利用单格画面拍摄法，经由画家特殊的技巧表现而摄制完成的影片，其内容包括：卡通动画、剪纸动画、木偶动画及特殊的合成影片。卡通动画和一般电影片所运用的基本原理其实没什么两样，有所区别的是一般电影的镜头画面是由活生生的真实人物主演，而卡通动画则是以图画形式画在透明的赛璐珞片上，再将一张静止的画面，依电影制作的原理， 逐个放在固定的背景上交互拍摄，就可形成连续画面的影片了。不过，有些动画家却故意省略其中的某些制作过程，而凸显个人的表现色彩，如加拿大动画家麦克莱伦的作品，就是直接将设计和图案画在赛璐珞的胶卷上。除图画式的表现，停格摄影的技术也相当广泛地被运用在其他的影片制作上，如肢体动作自如的立体或平面式偶戏，教育性质的可动式图表，电视广告或电影片头的“奇幻影画”等。动画是一种不同于实景电影的艺术形态，具有多样化的技术设备，对教育和工业可发挥极大的功效。例如： 从科学现象和技术程序，乃至复杂的工业或商业收支对照表的迅速分析，动画都可非常具体地表现出来甚至亦可利用动画探索绘画艺术。例如毕加索的影片《毕加索的秘密》（1）。动画片是电影的一种特殊类型，它同电影一样属于视听艺术范畴。运用活动图画来表现戏剧情节的电影片， 不再只是简单的“活动图画”，而是把绘画艺术和电影技艺相结合，成为以绘画和电影两个基本要素构成的、具有电影思维和语言的“运动绘画艺术”，是一种独特的、综合性的影片形式。随着社会的进步与发展，电影在技术与艺术上有了很大的变化，随之动画的技巧与艺术性也有了很大的扩展。现代意义上的动画早已不局限于简单的几种方式了，动画家们运用各种手段、技术、材料来创作动画，表现手法和形式也越来越多样。现今所谓的“动画片”，实际上早已不仅仅是指画出来的影片，还包括剪纸、木偶等所有以平面或立体美术形式所制作的影片。有以油画为手段创作的动画片《老人与海》；以版画为手段创作的动画片《俩姐妹》；以中国画为手段创作的动画片《牧笛》；以沙子为材料创作的动画片《天鹅》；以黏土为手段创作的动画片《星期一休馆》；以剪纸为手段拍摄的动画片《猪八戒吃瓜》；以折纸为手段拍摄的动画片《聪明的鸭子》；甚至还有以真人或真实的物体为拍摄对象而创作的动画片，如《邻居》等，可以说动画形式是多种多样（见图1-1）。 （a）《老人与海》（b）《牧笛》（c）《聪明的鸭子》（d）《邻居》 图1-1 　动画艺术短片  随着科学技术的发展，计算机技术在动画创作中得到了充分的运用和发挥，动画工作者们可以用计算机技术创作出完全用计算机三维软件制作的动画片，如《海底总动员》《冰雪奇缘》《超人总动员》等（见图1-）。 （a）《海底总动员》（b）《冰雪奇缘》（c）《超人总动员》 图1- 　美国D 动画影片在这类动画片中，全部人物背景都是依靠计算机来完成，要用计算机产生动作，使得影片画面效果丰富、动作逼真，这与以往意义上的动画有了很大的不同；然后利用计算机产生图像；最后再用摄影机转换成视觉胶片或直接利用计算机将电子信号或数字输出成为视觉信息。动画的形式是多样化的，有二维空间的、三维空间的，以及各种不寻常的技巧，但它们彼此之间有着共通的地方，也就是动画的共性。首先，它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的，要满足电影的基本要素：拍摄、洗印、放映，满足于记录和呈像这两点特性。动画的记录是以逐格拍摄的方式进行的，这是它区别于其他一般电影的地方，是所有动画的共性，也是动画电影最本质的特性，是评判是否是动画的标准。其次，这些影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不是原本就存在，再被摄影机记录下来的。 动画是指造型之间的运动过程，只是技术和手段。动画片就是用“动画”这种技术和手段创作出来的电影， 是电影的一种特殊类型。因此动画是组成动画片的一种重要元素，它决定着一部动画片的质量。如果将动画片比喻为一段文章，那么动画就是组成这段文章的字词。一部好的动画影片，它内在的思想性、艺术性和观赏性都是通过一定的动画技巧体现出来的。动画片是“画出来的运动”，在影片中呈现于观众面前的每一个形象、每一组动作和每一组镜头，无不是由一张张制作出来的画面所构成的，这些画面就形成了动画作品艺术表现的最基本的单位。因此在动画片中动作是否舒服、造型是否准确、动画制作水平的好与坏会直接地反映在动画片的银幕上。动画片是动画的载体；动画是动画片赖以存在的基础。运用活动图画来表现戏剧情节的电影片，就不再只是简单的“活动图画”，而是把绘画艺术和电影技艺相结合，成为以绘画和电影两个基本要素构成的、具有电影思维和语言的“运动绘画艺术”，是一种独特的、综合性的影片形式。 由于动画的发展，其表现手法和形式也越来越多样，现今所谓的“动画片”，实际上已不仅是指画出来的影片， 还包括剪纸、木偶、实物、三维技术等所有以平面或立体美术形式所制作的影片。动画技术的进步与提高，很大程度上提高了动画片的表现力，如动画片《埃及王子》中，人们将新的计算机三维动画技术运用到了影片中，使影片的真实感和空间感大大加强，给影片增色不少，这也大大加快了动画片的制作周期（见图1-）。 图1- 　美国动画影片《埃及王子》

显示全部信息

书摘插画

显示全部信息

动画艺术概论下载

动画艺术概论

发布书评

相关图书推荐