艺术设计美学

这是一部研究艺术设计美学的理论专著。全书分十二章，内容涉及艺术设计的性质、设计美的性质、艺术设计的风格、色彩设计、形态设计、艺术设计的理论基础、工业文明与现代设计等。全书图表丰富、数据精确，理论丰富，案例翔实，分析客观，通俗易懂，具有一定的学术价值。 

本书从一个崭新的角度详细介绍了艺术设计美学的概念、内涵、性质、构成、基本理论、风格类型及在艺术设计实践中的具体应用，宏观地论述了它与哲学、美学、心理学、文艺学、人体工程学、市场营销学等学科之间的交叉关系及它与艺术、技术、市场之间的相互联系与作用，强调以人为本、从人的特点出发对艺术设计美学进行考察、观察与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性、功利性和专业性。

艺术设计与设计美学 　　设计在当代人类的生活中越来越显示出重要的意义。小到一枚钥匙，大到一个城市、一个国家，无不需要设计。广义的设计包括物质产品设计和精神产品设计。我们这本书说的设计仅指物质产品的设计，而且也不可能讲全部的物质产品的设计，只是讲有关人类日

四、设计对美的扩展
　　前面我们讨论了艺术对于设计的巨大影响，也讨论了设计如何影响着艺术，使传统的艺术产生了重大改变。这一切都涉及到美。设计本具有一定的审美因素，但它又不是纯粹的审美活动，它的这一特点使它对美产生一定的影响，其中，最重要的一点就是对传统的“美”意识的扩展和再认识。
　　“美”一直没有形成规定而明确的定义。但是，柏拉图在《文艺对话录》中将美与有用、恰当、善相比较，得出美与善、有用、恰当等功利性无关的结论。这种观点在以康德（Kant）、黑格尔（Hege1）为代表的德国古典美学中固定下来。如康德认为：“美是不涉及概念而普遍地使人愉快的。”①“审美趣味是一种不凭任何利害计较，而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象呈现的方式进行判断的能力，这样一种快感的对象就是美的。”②“美是无功利的”，成为传统美学的金科玉律。随着工业设计的兴起，这一观点逐渐被加以修正。技术美作为设计美的主体，其本质特征之一就是具有物质功利性。功利性作为技术美的基础，是构成技术美的必要条件。但是，技术美不只具有物质功利性。技术美之所以为美，根本的还在于它能超越功利，能给人一种高层次的精神愉悦。相应地，在美的门类上，除了传统的三大类——艺术美、自然美、社会美外，还出现了技术美、科学美等新门类。
　　“美”意识的扩展，对于人类的发展有重大意义。“真善美”作为人类追求的最高精神境界，都是对人的本质力量的肯定，而“美”更是建立在真、善统一的基础之上的。从这个意义上说，“美”必然包含着合目的性与合规律性的双重肯定。设计中所体现出的技术美正是这二者统一的典型。设计对高科技的依赖决定其必须追求“真”，设计为社会服务的目的性决定其必然追求“善”。设计中体现的对人的肯定，包含人对真善美三者及其统一的追求。
　　设计对“美”意识的扩展，体现着人类对于生存境界完善的永恒追求。人类不仅要在纯精神领域如纯艺术、宗教、哲学里获得享受，而且要在物质生活领域通过超越也获得精神愉悦的美感，这一事实体现着人类对生活全部艺术化的趋向。它是人类永不满足的动力源。
　　科技产品对人类社会交往和精神活动的影响是把“双刃剑”：它一方面通过高科技的通讯方式把人与人之间的距离拉近，使交流变得更方便、直接。古代通讯以驿马、鸿雁传书，今天一封E-mail只用三分钟就解决了以往需要三个月甚至更长时间的难题。但是另一方面，科技的弥漫性反而使它的媒介作用被无限夸大以 ……