绘染艺术设计教程（染织工艺设计系列教材）

　　艺术设计已成为增强国家竞争力的一种重要手段，发展艺术设计教育，为国家建设培养高级艺术专业人才，是国家经济建设和社会可持续发展的需要。然而，随着社会的发展，艺术教育将需要面对新的形势，需要进一步深化教育改革。 为此，编者以“为人民大众的生活而设计”作为艺术教育的主旨，编写了此书。全书从染色技术的萌芽、成熟与发展、国外绘染艺术、民间绘染染料、民间绘染技法等9个方面，系统地阐述了绘染艺术设计的发展、设计方法等知识要点。 

　　世界上许多国家都有着渊源久远的绘染艺术，它不仅具有极高的艺术性和实用价值，而且还从不同方面反映着传统理念、人文精神与思想脉搏。
本书的编写遵循染织设计专业绘染艺术设计课程的教学大纲，从绘染艺术的产生、不同地域的绘染艺术特点、民间绘染艺术工艺工序流程、现代绘染的技术与艺术，以及绘染艺术造型方式等方面进行了较为详细的阐述。
本书图文并茂，可供美术院校染织、服装等设计专业的学生及艺术设计专业人员参考使用。

田旭桐，1962年生于北京。1981年考入中央工艺美术学院（清华大学美术学院），1985年毕业后留校教至今。曾多次在国内外举办个展，部分作品被博物馆和私人收藏。有300余幅水墨画、油画为多家报刊专文、专版介绍刊登。出版著作主要有《现代黑白画——田旭桐黑白画集》、《黑

第1章　染色技术的萌芽
　1.1 远古时期的染色技术
　　染色技术的出现对于人类来说，并不是与对物质的要求一同出现的，它更多地含有审美意识和装饰成分。刘道广先生在其所著的《中国民间美术发展史》一稿中写道：“在月光皎洁的夜幕中，围着通红的篝火，原始民族的人们头戴禽毛编成的冠帽，身穿斑斓的兽皮衣裳，和着铿锵有力的打击乐声，跳着粗犷劲健的舞蹈，围观的人们像发了狂一样地随着节拍喊叫，也使人们似乎忘却了一天的疲劳……在这些主旨各不相同的舞蹈中，人们还可以看到各种服饰装扮，情人们为吸引对方进行的刻意修饰，自然更令人瞩目：服装尽管简陋，但色泽颇为鲜明，首饰尽管不够精致，但磨制的特别光亮，在火光映照下熠熠生辉。”很明显，在原始氏族这些寻常的活动中，“艺术”的成分已经很多了。
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