蒋勋破解艺术之美套装(4册,破解达芬奇、梵高、米开朗基罗、莫奈之美)

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  • 版 次:1
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  • 印刷时间:2015年07月01日
  • 开 本:16开
  • 纸 张:胶版纸
  • 包 装:平装-胶订
  • 是否套装:是
  • 国际标准书号ISBN:23731917
作者:蒋勋 著出版社:北京联合出版公司出版时间:2015年07月 
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《蒋勋破解莫奈之美》莫奈,光的追随者。他一生在绘画里寻找光,光成为他领悟生命的符咒。他走进光,看到“干草堆”,看到“日出”,看到“睡莲”,看到生,也看到死亡,给世界留下美印象。感受光影、时间与空间的周而复始,在四季轮回中遇见美好,在莫奈的天光云影里寻找世界。
  一场“孤独”的聆听,一次“心灵”的对话:达芬奇,集绘画、科学、建筑、发明于一身的天才艺术家。历经五个世纪的淬炼与沉淀,至今仍撼动无数渴求真理与美学的灵魂。从《*后的晚餐》《蒙娜丽莎》到《施洗者圣约翰》,从隐藏的手势与谜样微笑中,破解达芬奇之美,重现生命的自由与渴望,宽和与悲悯。达芬奇一生专注于自己的研究与创作,达芬奇一生不曾有过商业上的成功,达芬奇一生不曾计较被太多人了解。他在自己创造的领域,很寂寞,很孤独;但是,他有他的快乐与满足,他有在巨大孤独中的自负。


  没有某一种疯狂,便不会看到美!梵高一生坎坷,却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。梵高无法与现实妥协,他要一种纯粹的爱,近于信仰上的殉道。他看到了世界上美的事物,我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。解读80余幅名作背后的美学奥秘,破解纯粹的梵高感动。19世纪伟大的艺术家梵高,他一生只卖出一张画,三餐不继。在他逝世100周年时,却有600万人在阿姆斯特丹大排长队等着看他的画。
  美学大师蒋勋数度热泪盈眶,一站一站地重访梵高画作现场,看见这位狂人短短37年的生命,以炽热纯粹的性情,燃烧爱与美的终极救赎。“梵高”一词不仅代表着艺术的经典,更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的伟大灵魂。不管时间再久,还是要寻回*初的感动。


  美学大师蒋勋亲自执笔,破解米开朗基罗,雕刻人性的狂喜与剧痛!米开朗基罗,苦难中的巨人,他的一生神圣而痛苦,却在人生的种种不完美中创造出了一个完美的艺术世界。他在痛苦中挣扎,却又在痛苦中得以永恒。从《创世纪》、《*后的审判》到《哀悼基督》,人性的狂喜与剧痛,在跃动的肌肉里,破石而出。
  凡是伟大的艺术,总与孤独和苦难相伴而生。痛苦是无穷的,它具有种种形式。有时,它是由于物质的凌虐;有时,它即蕴藏在人的内心。愿你在喧嚣时代,与伟大的灵魂在书中相遇,找回*纯粹的自我与感动。
内容简介
《蒋勋破解莫奈之美》

  跟随蒋勋,走进美学探索之路,
  洞悉艺术真实的理性与感性,
  呈现*精彩的美学观点及经典画作。
  达芬奇,一位集赞誉与争议于一身天才画家,更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀,他充满开创与批判性的超凡成就,至今仍旧深深撼动着渴求真理与极致美学的无数灵魂。
  蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”,从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中,破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”,并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向,解开达芬奇的一生,引导读者深入一场前所未有的探索之旅。
作者简介
蒋勋,福建长乐人。1947年生于古都西安,成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台后,曾任《雄狮美术》月刊主编,并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
  蒋勋先生文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广,他认为:“美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。”
  代表作:《孤独六讲》《蒋勋破解莫奈之美》《蒋勋破解梵高之美》《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美,看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。
目  录
蒋勋破解达芬奇之美
蒋勋破解梵高之美
蒋勋破解米开朗基罗
蒋勋破解莫奈之美

在线试读部分章节
《蒋勋破解达芬奇之美》
  蒙娜丽莎——忧伤的微笑
  世界上没有任何一张画,像《蒙娜丽莎》的微笑,拥有如此广泛的知名度。
  她不再是一张画,她是一个符号。
  每一个人从幼年开始,在电视上、月历牌上、饼干或糖果盒上、T恤上、鼠标垫上、拼图玩具上,或扑克牌上,《蒙娜丽莎》的微笑,无所不在,普遍在世界每一个角落,每一个阶层。
  一个符号如此被大量复制,不断重复出现,我们对她的“美”其实已经麻木无感。
  悬挂在卢浮宫的那唯一一张“原作”其实是非常寂寞的。
  很少有人花心思去分别那唯一的一张“原作”和遍布世界千千万万的复制品,之间究竟有什么差别?
  从全世界涌进卢浮宫的游客,每日数以万计,绝大部分是为《蒙娜丽莎》而来的。
  《蒙娜丽莎》变成一种“名牌”,“名牌”以讹传讹,大家争相抢购,最后往往掩盖了“名牌”真正存在的核心价值。
  卢浮宫的游客们,以小跑步的速度,冲到《蒙娜丽莎》面前,匆匆看一眼,表示“我终于看到了”。
  “名牌”的拥有也许只是一种欲望的满足。
  《蒙娜丽莎》也变成一种欲望。
  在严密的警卫、电眼、防弹玻璃层层严密的保护下,《蒙娜丽莎》的微笑有一点忧伤,有一点荒凉,有一点无奈。
  游客们始终看不清楚她的微笑,防弹玻璃上都是游客张望的影子,游客们看到的也常常只是游客的后脑勺。
  《蒙娜丽莎》是世界上最寂寞的一张画。
  达芬奇使她以不变应万变地端庄坐着,使她无可奈何地笑着,好像达芬奇早已预料“她”的存在如此荒谬,而世人对“她”的美,也始终似懂非懂。
  生命不就是一种荒谬吗?我们对生命不一直也是似懂非懂吗?

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