个性图式的背后/当代中青年版画家透析 贰

★ 展现入编版画家在创作过程中的走向，以及个性语言背后的故事，真实反映其在艺术探索中的面貌

★ 艺术家与批评家之间自由对话，以现场报道的形式，在自由而轻松的交谈中激发有关艺术创作的话题

★ 分析、探索艺术现象下的文化情绪、生存状态和思想观念，并提出在文化建设方面的见解

★ 入编版画家以亲身体验撰写实验报告，从技术层面总结创作体会

《个性图式的背后：当代中青年版画家透析》共四辑　

个性图式是建立画家个人独特风格的关键性要素，很难想象作品图式无个性可言的画家能成为具有独特风格的画家。因此艺术家追求个性往往从视觉图式开始，视觉图式的个性化，也往往是画家成就的标志。改革开放以来，特别是近二十年，个性化图式成为众多画家的追求目标，也确有大批画家形成了自我样式，使中国画坛由以往的趋同单一而趋向多元丰富、个性纷呈的局面。然而视觉图式只是一种表象，视觉图式形成的过程、动因，以及个性图式背后隐含的故事，画家追求个性与思考的理念，探索的轨道与经验等，对观众与读者更具魅力。所以我们把探索的镜头伸向个性图式的背后，对当代中青年版画家进行透析，以个案探究的方式，实现对当代中国青年版画家的观照。

齐凤阁，国内版画理论权威人士，《中国版画》杂志主编。

罗必武，中国丝网版画的先驱和开拓者。1965年生，壮族版画家。丝网版画作品，曾参加第十届、第十二届全国版画展，1991年参加在香港举办的“中国现代版画展”，版画作品《快乐的风景》获2002年广东省版画展铜奖并被中国美术馆收藏。版画作品《有图标的风景》收录在2002年《中国当代艺术》一书。现为广州美术学院版画系副教授、教研室主任，硕士研究生导师，海南省民族美术家协会副主席，广东版画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。

桂林的画，初始阶段因是试探性的多项“出击”，便多少显出了立足的不甚稳当。因为是处在这样一种状态：热情、积极地运用技术和材料特性语言（多色彩、大幅面、承印物多样、正面正印、绘画性强……）去迎合太多的要表现的和适合表现的内容（历史的、现实的、文化的以及审美的等等），结果势必是游移的，也不可能太深入。不过，他的这种实验性的“出击”既得益于当时中国现代艺术的兴起，也得益于自由空间的扩张。

80年代他创作的基本内容包括：静谧的风景一类，非写实的构造风景一类。前者，极力营造抒情的气氛，色彩讲究，画面优美，但是手法上尚留有木版画的痕迹；后者，选用非关联性的古代建筑和应用摄影手段作“蒙太奇”式的理想的拼合，使丝网版画的独特性得以展现。准确、写实的影像，独一无二的复制，并置了笃信和幻想，聚首不同时空的存在，再生别样的联想。“门”、“窗”、“云”的视觉符号在他的作品里随处出现，“门”与“窗”似乎是为观看者打开的一条回窥历史的时间通道，而静静漂浮的“云”则仿如从洪荒岁月到现实之间的“引领者”与“见证者”。不断地对历史进行的追问，反映了他在现实中对人生诸多问题的思索，其实，这也是当时“摸着石头过河”的社会人普遍存在的心理现象。

进入90年代以后，从80年代迤逦走过来的势头渐行渐弱，虽然还有古建筑、门、窗、云等，但在思想上显然迟疑了。他很清楚自己当时的艺术处境，也很想从一种思维定式里跳出来，这可以从他在80年代末的创作《居庸关》、《紫禁城外小景》、《踏春图》，还有《布老虎鞋》、《牌坊》，直至1990年的《秋景》，可以隐约感到他“小试拳脚”的欲求和用心。这一些画的最突出的地方，是题材的生活化倾向和手法的随意性，放松的意图特别明显。这些意图透露了他自我审视后的一个觉悟，借鉴传统绘画、借鉴民间美术、借鉴设计构成……把握个性化语言的努力也十分明显。

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