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版 次:1页 数:字 数:印刷时间:2017年01月01日开 本:16开纸 张:铜版纸包 装:平装-胶订是否套装:否国际标准书号ISBN:9787517905011作者:杨晓利 著出版社:中国摄影出版社出版时间:2017年01月
杨晓利北京工业大学人文学院摄影专业教师中国艺术摄影学会原副秘书长北京长城摄影协会主席中国摄影家协会会员中国华侨摄影学会会员中国当代摄影学会会员北京摄影家协会会员
摄影著作:1987 年出版专著:《建筑摄影》1992 年出版专集:《杨晓利摄影作品集》2000 年出版专著:《现代黑白摄影》2000 年出版专著:《黑白影调》2002 年出版专著:《老相机收藏》2001—2006 年主编《中国优秀摄影家作品集》系列画册
摄影作品:1986 年在中国美术馆举办“杨晓利摄影作品展览”1989 年获北京摄影金像奖1990 年获第十六届全国摄影艺术展览铜牌奖1992 年获中国摄影金像提名奖1997 年获第十八届全国摄影艺术展览银牌奖1998 年、2002 年获文化部“群星杯”摄影银牌奖2003 年获得美国、加拿大国际摄影展览金牌奖
摄影教学成果:课程《摄影的实用性与艺术性漫谈》2014 年获得教育部 “*精品视频公开课”荣誉称号。并在教育部“爱课程”网站、网易公开课、中国大学生在线网站同时登陆视频公开授课。课程《摄影的实用性与艺术性漫谈》在2014 年被中国高等教育学会授予*“大学素质教育精品通选课”。专题摄影视频讲座《中国古塔的秘密》在凤凰网(听讲频道)上线。《现代黑白摄影》课程2006 年获得中国艺术摄影学会评选的“全国摄影教材一等奖”。
目录
第一章 摄影的视觉意义/ 8第一节 摄影的意义/ 9第二节 摄影的目的/ 12第三节 摄影的空间/ 21
第二章 摄影器材的选择/ 30第一节 相机的选择/ 32第二节 相机的种类(影像呈现方式)/ 34第三节 相机的种类(画幅)/ 39第四节 相机的种类(旁侧取景)/ 46
第三章 拍摄技法和常用技术/ 54第一节 关于快门/ 56第二节 关于光圈/ 67第三节 关于常用设置/ 71第四节 关于附件/ 77
第四章 摄影造型的要素/ 80第一节 摄影构图的误区/ 82第二节 摄影造型的四大要素——形状/ 86第三节 摄影造型的四大要素——线条/ 89第四节 摄影造型的四大要素——影调/ 94第五节 摄影造型的四大要素——色彩/ 102第六节 摄影造型的艺术表现手法/ 109
第五章 摄影画面的主体/ 114第一节 主体的表现/ 116第二节 主体的背景/ 120第三节 主体的前景/ 125第四节 主体与陪体/ 129第五节 主体与画幅/ 134
第六章 光与影的艺术特征/ 138第一节 光源的基本知识/ 140第二节 光的照射方向/ 144第三节 光与影的配合/ 155
第七章 摄影的真实性/ 158第一节 纪实摄影的种类/ 161第二节 纪实摄影的特点/ 165第三节 纪实摄影的艺术性/ 167第四节 艺术摄影的纪实性/ 169第五节 新闻摄影的真实性/ 171第六节 纪实摄影的证明/ 173
第八章 摄影的情感与风格/ 174安塞尔·亚当斯(Ansel Adams )/ 176薇薇安·迈尔(Vivian Maier)/ 178扬恩·亚瑟- 贝特朗(YannArthus-Bertrand)/ 180爱德华·韦斯顿(Edward Weston)/ 182杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)/ 184亨利·卡蒂埃- 布列松(Henri Cartier-Bresson)/ 186森山大道( もりやま だいどう)/ 188保罗·斯特兰德(Paul Strand)/ 190德戈金夫(蒙古族)/ 192邢丹璐/ 194杨晓利/ 196
摄影名词/ 198
前言
教了一辈子摄影,摆弄了一辈子相机,终于静下心来把自己的拍摄体会和创作思路整理一下。《大学摄影》是30 年的总结。每次在课堂上讲完课时,总有学生问:为什么?于是,我就知道了你们想听什么。《大学摄影》这本教科书里面都是在解答着那些疑问。令人欣慰的是教育部把这门课程评定为“精品视频公开课”,并同时在教育部“爱课程”网站、网易公开课、教育部“中国大学生在线”网站开讲,受到了充分的肯定。《大学摄影》算是文字版的公开课吧。
影像,疯狂地涌进我们每一个人的生活!让我们始料不及。可是我发现有些玩相机的人总是在简单粗暴地自称为“摄影家”,又让我们一头雾水。盲目的自以为是和肤浅的急功近利充斥着摄影圈。《大学摄影》也是为了缕清思路,一步一个脚印地走入摄影乐园。我们的现代生活,离不开影像!摄影,当然是艺术,就像音乐、绘画、书法……诗歌——用文字语言抒发情感;摄影——用影像倾诉真情。我想告诉你:你曾经理解的摄影仅仅是拍摄,不一定是艺术;你曾经使用的相机虽然昂贵,不一定适合你;你曾经拜读的所谓摄影教材虽然公开发行,不一定对你有益;你曾经坚定的艺术理想虽然远大,也许很盲目;——往下看吧,你会逐渐清晰。特别说明:请你做作业!我断定:做好这些作业,你会在养成摄影观察与表现习惯的同时,更深刻地理解摄影的意义。——我们必须学习,从头开始!——静下心来,请听我说……
第四章 摄影造型的要素
前面所讲述的“视觉意义”、“器材的选择”、“技术技法”等等都是摄影的基础,是支撑视觉影像的思想准备和技术保证。我们进行摄影艺术的研究与创作,最终是要落实在画面之中。构图是很个性的艺术表现课题,每一个人都有自己的构成原则和习惯。千万不可按照一个固定的所谓构图模式去生搬硬套。学习摄影构图,不能只学“形式”,重要的是学习方法。就像古人所说“授之以鱼,不如授之以渔”。
第一节 摄影构图的误区也许你了解一点摄影构图,从书本上?网络中?或者朋友的口述?其实你没有选择真正的摄影造型学习途径,所以很多人在实际创作中需要融入造型知识的时候却显得无所适从,因为也许你在学习摄影构图的时候存在误区。○ “我要把主体放在‘黄金分割’位置。”——是这样吗?很多摄影爱好者总是在最初的学习之中陷入“黄金分割”的困惑。黄金分割是一个古老的数学方法,它的各种神奇的作用和魔力,屡屡在实际中发挥我们意想不到的作用。黄金分割,固然是美学的重要课题,它的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域,而且在管理、工程设计,甚至购买股票时都会与黄金分割密切相关。但是,我们却仅仅粗略、简单地理解为是将主体放在那个所谓的“三分之一”的位置。其实,主体放在画面的任何一个地方都是可以的,只是你需要,并能说出你放在那里的理由。黄金分割,很重要。但是我们不能简单地理解和应用。尤其是在摄影艺术创作中,更不能机械地生硬照搬。摄影是瞬间的艺术,我们没有更多的时间去等待或者“勾画”那些美学意义上的公式。摄影家总是利用现实当中的物体体现自己的理解。这幅经典作品中的主体排列完全是作者自己的审美体现。摄影家希望欣赏者能够通过这些艺术性的画面引起自己的想象和思考。有很多的摄影主题是与黄金分割无关的,甚至由于创意的需要而有意识地躲避黄金分割。○ “完全按照九宫格构图。”有的爱好者在取景时总是受到相机里的“九宫格网线”的限制,把主体、陪衬体都要套在九宫格的某个标准的交叉位置上。九宫格是学习书法时便于对照范字的笔画部位进行练字的方式,即使是书法家也在突破它的束缚。太可怕了!如果大家都这样去做的话,我们会因为平庸的重复而丧失了摄影的乐趣。你在练习的时候当然可以了解和知道有这么个理论,仅此而已。《救生员》是摄影大师鲁斯·伯恩哈德的名作。画面中的药片在任何一个位置,巧妙的影子在画面中形成了规律性极强的立体组合。这里既没有黄金分割,也没有九宫格的束缚,我们却被大师引进了艺术的世界和思维的立体空间。你可以学习和了解黄金分割和九宫格理论,但是,摄影需要的是创意和个性,需要我们在正确的观察方法指导下进行自由的组合。○ “我要选好趣味点。”——你就直说主体吧。这个不用探讨和学习,谁都知道,我们不可能去拍摄一张白纸。(这个课题在下一个章节中探讨)○ “C 型构图好呢,还是S 型构图美?”——特别没有意思的谈论。误导了许多摄影爱好者。有位摄影爱好者在所谓的创作之中总是在找那些“A、B、C、D、S、W……形”的构图形式,结果,他拍了一大堆的类似《S》的所谓创作。这也不叫“S 形构图”啊,最多叫作“S形物体”。如果说这个物体还算美的,那也是制作这个物体的那个人有审美意识。你仅仅是记录了一个S 形的物体,这里面没有你的一点审美因素。其实你的创作是:选择“艺术气氛浓烈的时间段”将这件物体安排在那个具有“艺术氛围的环境”中。所以,我们不能简单地理解摄影构图的形式就是“那个主体”的形式,要表现出作者“自己发现”的组合形式。评论家在谈这幅作品时说:杨晓利的这幅作品以“B 形构图”的形式展露着独特的艺术结构。我谢谢您。我没有故意寻找什么构图形式,我只是觉得拍摄那几座楼时应当加些前景,于是加入了“弧线”的前景。所以,别把自己禁锢在那些“字母”标出的构图形式中,还是相信自己的感觉。还有很多的关于构图方面的误区。他们都有一个共性,就是太注重那个“形式”,而忽略了摄影构图中的最重要的内容:观察方式!我们重点来解析一下。没有必要熟记构图的形式(太多、太刻板),但是要学会如何观察到艺术的主体、艺术的陪体、艺术的组合、艺术的形态。——这就是“美是发现”的道理。我们今天学习摄影造型理论,就是在学习“观察的方式”。让我们从头说起。
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