诗学·诗艺(了如指掌·西学正典）

　　《诗学》是西方**部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著，立论精辟，内容深刻，至今对西方文学批评仍有指导和借鉴意义。它发扬了古希腊的“模仿说”，认为现实世界是艺术的蓝本，艺术是对现实世界的模仿，但模仿并不是消极的抄袭，而是创新，“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事”。
　　《诗艺》体现了一种在继承传统中求创新的现实主义精神，它上承亚里士多德，下开文艺复兴和后来的古典主义理论之端，对十六世纪到十八世纪的文学创作，尤其是戏剧与诗歌影响深远。

 

　　《诗学》是亚里士多德的美学著作，以诗作为研究对象，主要探讨悲剧与史诗，提出诗歌创作的原则和规律，并就文艺与现实的关系、文艺的社会作用等问题进行阐述。
　　《诗艺》是贺拉提乌斯的作品，他上承亚里士多德的《诗学》，下启文艺复兴时期的文学艺术创作，是欧洲文学史上一部重要的文献。

　　亚里士多德（前384—322），伟大的哲学家、科学家和教育家。马克思曾称亚里士多德为古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他为“古代的黑格尔”。亚里士多德的写作涉及伦理学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗以及雅典宪法等内容。
　　昆图斯 贺拉提乌斯弗拉库斯（前65—8），古罗马诗人、批评家。其美学思想见于写给皮索父子的诗体长信《诗艺》。

　　一些艺术家或者凭理论知识，或者通过长期实践，通过模仿事物的颜色和形态，能够描绘这些事物；而另一些人则用声音来描绘事物。我所说的艺术中的模仿，是用节奏、语言、音乐的方式产生出来的，这些方法可以单独使用，也可以两种或者三种结合起来使用。长笛和竖琴只有音调和节奏，其他同样类型的艺术也是如此，比如，管乐类乐器的表现方式。舞蹈者的模仿媒介则只用节奏，不用音调，他们设计动作的节奏，以其姿态来表现人物的性格、情绪和行为。
　　只用语言来表达的艺术形式，或者是散文，或者是韵文。如果是韵文，或者兼用数种，或者单用一个特别种类，这种艺术至今没有名称。我们没有一个共同的名称，可以用来称呼索福戎和塞那耳科斯的散文笑剧和苏格拉底的对话，或者用三音步短长格或挽歌格或任何同类的格律来写作。我们只能说，这些人使用了这些格律，比如，称他们是“挽歌诗人”或“史诗诗人”。称他们是“诗人”，不是因为他们会模仿，而是因为他们在写作中使用了某种格律。即使是医学或科学著作，如果用韵文写成，我们也把这些作者称为“诗人”，这是一种习惯。但是，对于荷马和恩培多克，他们除了都使用格律之外，并没有更多的共同之处。称荷马是“诗人”是正确的，而如果把恩培多克称为“诗人”，还不如把他称为“自然哲学家”更恰当。同样，一个使用各种格律来模仿的作家也只能叫做“诗人”，比如，凯瑞蒙在他的《马人》中，就使用了多种格律，使它成为一部混合体的狂想曲。这些就是我要澄清的差别。
　　此外，有些艺术使用了我提到过的所有媒介，即节奏、唱段和正式格律，例如，酒神颂和日神颂，悲剧和喜剧。但是，它们使用的方式不同，前二者将这些媒介结合在一起使用，而在后二者中，这些媒介则是分开的，一个一个单独使用。
　　因此，这就是我想要说的，各种艺术之间的差异，如同进行模仿时所使用的媒介的差异。