"永远的乡愁（饮誉国际的法国摄影大师贝尔纳?弗孔半生精华之作，笛安首次倾情翻译，郭敬明亲力作序推荐，中国首次出版发行，《永远的乡愁》《时间男孩》同步发售）"

《永远的乡愁》由著名作家、出版人、导演郭敬明策划出版并亲自作序，《文艺风赏》杂志主编笛安倾力翻译。
贝尔纳．弗孔是国际知名的摄影师，他开创了后现代摄影的先河，创造了一种独特的风格和一个独特的世界：他犹如一位电影导演，先行挑选演员、安排情节，打造出戏剧化场景，然后再以照片的形式，把自己的梦幻封闭在画面之中，将这种真实而又难以捕捉的美全然呈现出来，弥漫着一种忧郁、感伤的气氛，真切地传达出他对过往时光与风景的回忆。他的观念和风格影响了后来的很多摄影家也给当代摄影界和艺术界带来了不可磨灭的灵感。
 

2014年6月，*世文化将携手贝尔纳．弗孔（饮誉国际的法国摄影家、“构成摄影”和“观念摄影”的代表人物之一），推出其全新图文摄影集——《永远的乡愁》和《时间男孩》。
该书囊括弗孔创作生涯的代表作，其中多幅作品是*次面向中国读者，既反映了上世纪当代艺术观念的变化，也反映了欧美社会整体价值观与社会本身的某种深刻变迁。作品以对时间的追溯和对家乡的眷恋为主题，读者在其中不仅可以领略到弗孔所创立的“执导摄影”所独有的视觉张力和微妙色彩感触，还可以一览其亲自书写的诗样文字。

1975年起投身摄影艺术，是西方二十世纪后半叶的“指导摄影”的大使，也是最早探索指导摄影的艺术家之一，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开启了后现代摄影的先河。
他以人体模型来构筑出明亮的童话场景，用摄影记录，并以文字点缀，将这种真实而又难以捕捉的美呈现出来，传递出一种纯净的视觉超现实感，借以表达对逝去时光的追忆，和对故乡的深刻眷恋。1995年弗孔停止摄影艺术创作，转向文学和哲学研究和创作。

我知道总有一天，我得满足那个萦绕了自己很久的奢望：就是停止摄影。所以就有了这个系列：图像的终结。
　　一直以来，我都在寻求着去掉重负，寻求着去往高处（就是纯粹化学意义上的那种升华），在照片里，想要做到这个似乎只有一个办法：卸掉所有的装饰，拿去所有的语言方式，将一切“意义”带回到它本来的自然的源头，就是欲望。仔细想想，我画画是为了摆脱欲望的折磨，画画类似于某种驱魔的仪式；而摄影，则正是当我可以重新认识欲望的时候，将它们表现出来——欣喜若狂地展示出它们美丽的脸庞。可是，追溯到最开始，写作也是我一直都在坚持的事情，写，是为了说出真相，严苛的，关于欲望的，每一个瞬间的真相。
　　《图像的终结》这个系列的地位，对我而言，与《爱之屋》和《长假》并列。是我的摄影里三个重要的完结篇。在那些纯数码的，不着边际的摄影一统天下之前，这个系列就标志着“现实主义”的照片的终结。在那时候，我们还仍然相信所谓的“照片的力量”，相信我们可以把自己的想象排演出来，（通过化学的作用）在“现实”中打上烙印，并且相信这种烙印的能量如同爆炸一样。
　　就好比一种语言里的单词，被所有会说这种语言的人使用着。而与此同时，这些词又都是独一无二的。就像是越过了所有的欲望，与我们此生交合的第一具躯体之间的对话。
　　这个系列是我拍摄的最后的照片，它们勉强可以被称为是“图像”，充满了悄声耳语，也充满了隐秘晦涩的形式，用来掩盖所有显而易见的秘密（也许是不体面的秘密）。所有的皮肤和身体都不是来自任何一个具体的孩子，却来自我们所有人丢失的童年。有一具独一无二的躯体在“无限”之中不断地伸展，那是生命本身的童年，是所有乡愁的源头。