意大利的辉煌——文艺复兴美术pdf/txt下载_在线阅读全文

编辑推荐

美术史不仅是对历代艺术家及作品的欣赏，而且是对其承载的思想内容的认知与解读。当前社会发展的形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针自然对艺术从业者提出了更高的要求：如何让社会大众看得“懂”美术史。这套世界美术史的普及类图书书，以明白晓畅的艺术语言，从绘画、雕塑、工艺美术、建筑诸多方面进行了阐释，旨在拓展社会大众对美术史的思维与视野，真正做到艺术属于人民。
　　本套丛书学者阵容强大，由中央美术学院多名教授、专家组建编委会，保障了丛书的内容品质。

内容简介

本书从艺术社会史的角度对意大利文艺复兴时期的美术进行了深入、全面的阐释，对文艺复兴美术的历史背景，艺术成就著名艺术家，对后世的影响等内容经行了针对性的分析和梳理。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

作者简介

`

目　　录

前言
第一章文艺复兴的萌芽
第一节宗教下的艺术
第二节意大利的文艺复兴
第二章永远的佛罗伦萨
第一节开启文艺复兴之门
第二节透视法的运用
第三节佛罗伦萨的美
第三章达·芬奇是个谜
第一节探索者达·芬奇
第二节达·芬奇的绘画生涯
第三节绘画上的艺术成就
第四章裸露的与遮住的
第一节赤裸的雕塑

显示全部信息

媒体评论

从蒙昧走向文明之后，人类的思维精神总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执着地探究着生存的本义与灵魂的归附，艺术就是在这个求证过程中，以审美方式留下的文明记忆。这里纪录着各个历史时期人们的信念与意志，抗争与进取，憧憬与渴求，历经岁月的淘洗，超越时

在线试读部分章节

罗马式风格的绘画是意大利绘画发展过程中经历的一个必要的阶段，除了绘画(Painting)之外，镶嵌画(Inlaid picture)和雕型(Sculpture)在这个时期也享有一定的地位，尤其镶嵌画被人们广泛地运用。在公元10世纪时期建造的圣马可大教堂(Basilica di San Marco)中就装饰着许多绚丽多彩的镶嵌画，这些镶嵌画也是中世纪罗马式风格画作的突出代表。圣马可大教堂屹立于意大利的威尼斯，这座教堂的建筑风格与拜占庭风格的教堂十分类似。但教堂内的镶嵌画却显示出了威尼斯所特有的风格，比如有一幅镶嵌画所表现的是一只带翅膀的狮子形象，这种形象在其他地区的罗马式艺术品中很少见，因为狮子是威尼斯的保护神。
在人们的宗教信仰十分虔诚的时代，教堂成为当时各地的主要建筑代表就不足为奇了。罗马式风格的教堂在罗马长方形巴西科卡式会堂建筑的平面形式基础之上，又在两边端头各加上了一个侧翼，从而构成了一种拉丁十字形结构的建筑，稍后罗马教会将这种拉丁十字形结构的教堂称为是正统的教堂建筑形式。
罗马式风格的教堂因为采用筒拱覆盖中殿，所以建筑规模一般很大，尤其是墙体很厚，而且还强调建筑内部明暗的对比，但是建筑内部的装饰却是相对简陋、粗糙。罗马式建筑最大的特点就是将木制屋顶改成了砖、石结构的拱顶，这是当时建筑结构技术进步的结果。利用砖、石构筑拱形建筑屋顶的做法，一方面是为了防火，另一方面也使整座建筑内的装饰空间感更加完整。另外，罗马式教堂通常还会在每一个跨间的顶部厚墙面上设置一些窗口。为建筑内部照明，这样的小窗洞虽然并不能为教堂内部提供充足的照明，但是通过这种光线的变化给教堂赋予了鲜明的空间节奏感。
中世纪时期除了罗马式建筑风格以外，许多其他风格的地方建筑也很特别，同样很受人们欢迎。中世纪时期的建筑在艺术领域起到了主导作用，而其他艺术如：雕塑、绘画、镶嵌画等艺术形式的发展相对来说却没有取得更大的成就。
中世纪的人们认为其他形式的艺术在与宗教的主题结合后才具有更深的意义，而且很多艺术形式甚至主要依附于宗教才得以发展的，比如雕刻艺术。虽然此时雕刻艺术的造型是千变万化的，但是它们依然以宗教内容为主题。罗马式风格的雕刻不仅与教堂建筑紧密相关，而且在诸多的珠宝首饰、圣物盒和祭礼等用具上，也都能看到罗马式雕刻艺术的痕迹。罗马式的雕刻与建筑有着密不可分的关系，在雕刻装饰中的主题虽然总有重复，但是工匠们所使用的雕刻技法和形式却千变万化。同时，教堂中各种式样的人物雕刻仍显示出瘦长和神圣的形象特征。另外，在立柱的柱头上雕刻的荒诞不经的形象和故事场景图案，也都是在罗马式风格中很常见的一种装饰。

罗马式风格的绘画是意大利绘画发展过程中经历的一个必要的阶段，除了绘画(Painting)之外，镶嵌画(Inlaid picture)和雕型(Sculpture)在这个时期也享有一定的地位，尤其镶嵌画被人们广泛地运用。在公元10世纪时期建造的圣马可大教堂(Basilica di San Marco)中就装饰着许多绚丽多彩的镶嵌画，这些镶嵌画也是中世纪罗马式风格画作的突出代表。圣马可大教堂屹立于意大利的威尼斯，这座教堂的建筑风格与拜占庭风格的教堂十分类似。但教堂内的镶嵌画却显示出了威尼斯所特有的风格，比如有一幅镶嵌画所表现的是一只带翅膀的狮子形象，这种形象在其他地区的罗马式艺术品中很少见，因为狮子是威尼斯的保护神。 在人们的宗教信仰十分虔诚的时代，教堂成为当时各地的主要建筑代表就不足为奇了。罗马式风格的教堂在罗马长方形巴西科卡式会堂建筑的平面形式基础之上，又在两边端头各加上了一个侧翼，从而构成了一种拉丁十字形结构的建筑，稍后罗马教会将这种拉丁十字形结构的教堂称为是正统的教堂建筑形式。 罗马式风格的教堂因为采用筒拱覆盖中殿，所以建筑规模一般很大，尤其是墙体很厚，而且还强调建筑内部明暗的对比，但是建筑内部的装饰却是相对简陋、粗糙。罗马式建筑最大的特点就是将木制屋顶改成了砖、石结构的拱顶，这是当时建筑结构技术进步的结果。利用砖、石构筑拱形建筑屋顶的做法，一方面是为了防火，另一方面也使整座建筑内的装饰空间感更加完整。另外，罗马式教堂通常还会在每一个跨间的顶部厚墙面上设置一些窗口。为建筑内部照明，这样的小窗洞虽然并不能为教堂内部提供充足的照明，但是通过这种光线的变化给教堂赋予了鲜明的空间节奏感。 中世纪时期除了罗马式建筑风格以外，许多其他风格的地方建筑也很特别，同样很受人们欢迎。中世纪时期的建筑在艺术领域起到了主导作用，而其他艺术如：雕塑、绘画、镶嵌画等艺术形式的发展相对来说却没有取得更大的成就。 中世纪的人们认为其他形式的艺术在与宗教的主题结合后才具有更深的意义，而且很多艺术形式甚至主要依附于宗教才得以发展的，比如雕刻艺术。虽然此时雕刻艺术的造型是千变万化的，但是它们依然以宗教内容为主题。罗马式风格的雕刻不仅与教堂建筑紧密相关，而且在诸多的珠宝首饰、圣物盒和祭礼等用具上，也都能看到罗马式雕刻艺术的痕迹。罗马式的雕刻与建筑有着密不可分的关系，在雕刻装饰中的主题虽然总有重复，但是工匠们所使用的雕刻技法和形式却千变万化。同时，教堂中各种式样的人物雕刻仍显示出瘦长和神圣的形象特征。另外，在立柱的柱头上雕刻的荒诞不经的形象和故事场景图案，也都是在罗马式风格中很常见的一种装饰。 随着时间的推移，意大利的一些地区渐渐地摆脱了被封建主义束缚的思想与行为，从而导致了意大利一部分城市在商业活动上的恢复，推动了这些城市经济的发展。另外，促使商业和经济有所发展的，还有一个重要的原因，即意大利在宗教地位上的恢复和政治上得到了相对和平。公元12世纪的时候，德国侵占了意大利，在战争的困扰之下，意大利的商业经济发展得更加缓慢。但意大利的新一代教皇英诺森三世(Innocent Ⅲ)登上了宝座之后，便开始巧妙地与德国的统治者周旋，并利用一些计谋使德国内部产生了内乱，从而趁机逼迫德国退出了意大利。赶走德国人之后，教皇的威信再次得到了提升，因此他在意大利的统治也变得更加得心应手。在这种和平的状态之下，意大利的商业经济也得到了迅速的发展。 商业经济的迅速发展，使那些已经解放的城市成为了商业贸易交流中心，各个地区的国家在进行商业交流的同时，不同风格的艺术也跟随着商业相互交流着，这也使新艺术风格流进了意大利地区。12世纪经济发展起来以后，人们虽然对早先朴素的宗教理念依然有着极高的信仰，但是与此同时人们也开始追求一种新的世俗主义的享乐生活，这两者之间虽然具有许多的冲突，可是人们却将这两者神奇地结合在了一起。 随着人们生活和思想的改变，一些修建建筑的匠师开始寻求在传统罗马式建筑模式上的创新，他们认为如果在古典建筑的基础之上进行一些新的改进，也许将会比以前的建筑更符合当时人们的需求。严格意义上说，这并不属于“创新”的一种观点，这种建筑上的创新实际上在之前的一些建筑中已经出现过了。只是各种创新总是以很多分散的形式出现。此前并未被组合在一起，而当这些创新真正合并在一起并以一种全新的艺术形式出现时，一个新的建筑时代也就来临了。 在中世纪后期，有一种崭新的艺术风格流传到了意大利各地区。这种风格是从法国流传过来的。意大利的一些艺术家们将这种风格称为“哥特式风格”(Gothic Style)。哥特式风格传入意大利后，虽然没有像这种风格在英、法等国那样成为主导性风格，但还是对意大利的建筑和绘画艺术都产生了巨大的影响。 在哥特式风格的建筑中，大部分的建筑物都是依靠墩柱和外部的扶壁起支撑作用，建筑物上几乎看不到完整的墙面，所以壁画(Mural Painting)在哥特式风格的建筑中逐渐失去了容身之地。但按照自然的规律，一种旧事物的消失，势必就会导致另一种新事物的出现。 因此，在13世纪末14世纪初的时候就出现了一种新的绘画艺术形式，这种新的绘画艺术就是当时最为广泛流行的以木板为底制作的联画(Polyptych)。所谓联画：就是将多幅绘制在木板上的画组合在一起，形成可携带的宗教组画。联画的好处在于，它可以根据需要灵活地改变形状，不会受到空间限制。虽然联画可以任意地改变形状和每组联画的数量，但是大多数联画之间还是遵从着一定共性的，如：画幅的数目一定是单数；画幅大都是长方形；画框上面都有一个尖拱；每幅画下面都会多加一块横放的小木板，称为底画。另外，联画的画框通常都是镀金或纯金打造的，以此来传递出一种神圣、珍贵的感觉。有时候画家还会为联画绘制出金碧辉煌的背景，为画中的人物烘托出一种超凡脱俗的气氛，而且有金色的衬托，画面中的其他色彩也会显得更加耀眼。 P4-10

显示全部信息

意大利的辉煌——文艺复兴美术

发布书评

相关图书推荐