国际经典水彩画技法教程：水色与光影的浪漫演绎

　　读者对象：绘画爱好者和学生，尤其是喜爱水彩画的爱好者。
　　工欲善其事，必先利其器：选择合适的工具，设置个性化的绘画装置，采用正确的裱纸方式，为绘制做好充分的准备；
　　湿画法和干画法：无论是畅快淋漓还是精雕细琢，用多变的笔触和肌理展现出不同的风格；
　　经历一次完整的水循环：感受水的魔力和颜料的交融，倾听纸张的呼吸，把握*恰当的绘画时机，并学会处理种种“意外”；
　　将想象力和技法相结合：综合的技法和层叠的色彩，使画面产生丰富的层次和特殊的效果，产生意料外的惊喜；
　　亲临大师的创作现场：精挑细选的案例分步骤详细演示，揭示令人惊艳的水彩创作秘技，跟随大师的脚步将所学融会贯通！

 

 

　　Chapter01  了解水彩，在开始作画前做好准备工作，像专家画家一样进行观察和思考。
　　Chapter02   学习水彩画中两种基本技法：湿画法和干画法，体会不同技法带来的不同效果，学会处理色晕、颜料硬边和退色的技巧。
　　Chapter03   深入学习水在水彩画中的作用，不同的水分会让画面产生不一样的变化，根据想要达到的不同效果把握*的绘制时机。
　　Chapter04   选取了风景、静物、人物等不同的表现案例，通过详细的步骤讲解，巨细无遗地展现大师的创作过程，便于读者学习借鉴。

 

　　让-路易莫雷勒
　　1945年生于瓦兹，毕业于绘画与造型艺术专业，并在这一专业执教。在多年致力于图像设计与插画之后，他在1989年转向水彩画。
　　他特别钟情的主题有混乱的画室或公寓、街道上的光线、人物视线与皮肤上的光线等。他的作品在巴黎的Aittouarès画廊展出。
　　埃娃卡尔平斯卡
　　埃娃卡尔平斯卡毕业于建筑景观设计专业，但其对水彩湿画法的深入研究，尤其是创建了“水循环”理论，受到业界的广泛推崇，在这一领域公认的技法大师。其作品用色大胆，充满了耐人寻味的节奏和韵律。
　　让-克劳德沙尤
　　让-克劳德沙尤出生于昂热，在艺术学校就读时对绘画充满了狂热。他从事教学工作三十余年，培养了多位艺术人才。他的艺术理念是“现实的矛盾——表现对象是客观存在与主观记忆的共同产物”。

 

可能你已然有所体会：水彩是一门讲究的学科，其重点并不在于技巧，而在于我们“凝聚”在白纸上的精神。因此，要想让观者理解你的水彩作品，必须要掌握

坚实而具备说服力的方法。

在我们所有的感官当中，视觉最能扩大我们对世界的认知。为了超越对事物简单的表现从而展现我们自身的内在世界，我们需要练习“开阔视野”。于是，当我们将自己对身边事物的印象体现在纸张上时，我们便挖掘出了一种隐藏的真实：将一系列颜料转变为作品，创造出一片崭新天地。这种“蜕变”并非某种微不足道的行为，而是一种实实在在的精神的实现。

与固有观念相反且具矛盾意味的是，绘画的主要障碍在于其感性，因为感性会掩盖客观感受。怀旧总是与记忆交相杂糅，因此想客观看待回忆中的事物并非易事。艺术家在摆脱了这种困扰之后，就不仅拥有了与其所使用的颜料“对话”的本领，还拥有了用一种中立自由的方法去表现永恒的本领。通过这种行为，艺术家有机会去深入事物的生命，消泯时间的印记。因为艺术是一种认知，它让花朵永不凋零。