西方绘画学习宝典

　　任思源编写的《西方绘画学习宝典》立足于初学绘画者的角度，系统讲述了西方绘画所需知道的最为基础的概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握西方绘画技法的同时了解西方画的艺术理论基础。既有详细的西方绘画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习绘画的首要选择。
　　近千余幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图片，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为易，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。 既有理论基础，又有实用知识，翻开本书，不用耗费很多时间，不用准备繁杂的工具，只要准备好最简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。这里不仅为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。

 

　　到了12—15世纪，由建筑艺术兴起的“哥特式” 绘画创造了中世纪绘画的辉煌。
　　意大利人最早使用了“哥特式”一词，“哥特式 ”是时代的划分，而不是对特点的描述。哥特人是指古代北方日耳曼人的一支。这个词是指“野蛮的过去 ”，即是他们的军队曾经人侵意大利，并做了将罗马洗劫一空的野蛮行为。后来，“哥特式”这个词失去了它暗含的贬义，成为一个广泛使用的艺术术语，用来形容罗马式之后、文艺复兴之前这段时期建筑与艺术的新风格。“哥特式”艺术影响遍及整个欧洲，长达200多年，在此期间其艺术形式也变得多样化了。
　　哥特式时期的教堂与罗马式建筑的主要区别在于穹顶结构的新式样——带肋拱顶。这种有强化功用的结构使得支撑墙不必再像过去那样厚重。很多人误以为那种直指苍穹的尖拱是哥特式建筑的独有特征，事实上，尖拱并不是“哥特式”独有的造型，只不过在哥特式设计中用得更普遍罢了。早期的“哥特式”绘画多为华美的玻璃画，主要用于装饰建筑。另外抄本绘画在哥特式时期也很发达。
　　在中世纪，人们的思想受到了严格的控制，希腊、罗马艺术中美丽的维纳斯成了“异教的女妖”而被焚毁。直到文艺复兴时期的意大利人，回到古典文化的源头，让古希腊、古罗马文明的长河冲破思想禁锢的堤坝，他们把这个从海里升起来的女神，当成新时代的信使看待，认为是她把美带到了人间。文艺复兴时期的绘画 14一16世纪，欧洲掀起了伟大的文艺复兴运动。
　　艺术家们以在表现方法上尊崇写实主义，力求体现一种人文主义思想，以追溯古希腊、古罗马艺术精神为名，忠实于现实人性，创造了一种崭新的艺术。这次文艺复兴以意大利为中心，出现了马萨乔、山德罗· 波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等美术巨匠，他们的画作是这一时期西方绘画的杰出代表。这一时期也是西方绘画史上的第一个高峰。 乔托(约 1267—1337)被人们称为西方绘画之父和西方美术史上的但丁。他是第一位脱离了中世纪艺术风格的人，同时开始了新的艺术风格的探索。艺术史家论述文艺复兴总由乔托开始，是有道理的，乔托是一位跨越两个时代的人物。以后的艺术家，包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗，也只是沿着乔托开辟的道路前进。
　　乔托的著名作品《犹大之吻》，把加略人犹大出卖耶稣的情景描绘得有声有色。
　　马萨乔(1401-1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人之一，被称为“现实主义开荒者”。他的壁画是人文主义的里程碑，他是第一位使用透视法的画家， 1428年秋卒于罗马，仅仅享有寿命27年。他的性格放荡不羁，但在艺术上却极为严谨。
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