摄影馆008 杰夫 沃尔

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  • 印刷时间:2010年07月01日
  • 开 本:大32开
  • 纸 张:胶版纸
  • 包 装:平装
  • 是否套装:否
  • 国际标准书号ISBN:9787538643206
  • 丛书名:摄影馆·个案丛书
作者:刘立宏 主编出版社:吉林美术出版社出版时间:2010年07月 
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加拿大艺术家杰夫·沃尔在西方20世纪七八十年代便已经成名,并成为引导这一时期影像艺术思潮的当代著名艺术家之一。他卓越的艺术才华以及成熟的表现力和创作观念逐渐地被人们所认识和崇尚。可以说,杰夫·沃尔的作品在一定程度上确定了当代部分前沿艺术的标准。他的作品在上个世纪末期便对当下欧美的艺术实践产生了较为深远的影响。不论在摄影史还是在艺术史上,杰夫·沃尔都是一个重量级的人物。或者,我们说他是一个以摄影为表现手段的艺术家更为准确些。  
内容简介
《摄影馆》共八册,以每个人为单元,他们是:贝尔纳·弗孔、荒木经惟、吉尔伯特和乔治、辛迪·舍曼、南·戈尔丁、托马斯·鲁夫、莎丽·曼恩、杰夫·沃尔。内容包括摄影家评传、作品解读、相关文论、访谈、手记、年表等,较完整地剖析了活跃于当代艺术领域并拥有广泛影响的国际摄影大家。这些二十世纪艺术摄影界领军人物,他们给世界带来巨大视觉价值,树立起摄影的一个个新的标杆。
目  录
关于杰夫·沃尔
解读
自述
关于风景画的拍摄
《开端,艾利森的“隐形人”之后》
访谈
创造出一种非常现实的场景
扮演他们自己
我认为我和摄影的关系正在变化
文论
离开摄影看影像——杰夫·沃尔、吉尔伯特和乔治影像文本的当代启示
真实的谎言——杰夫·沃尔的灯箱作品
从杰夫·沃尔的创作而开始的后续思考
杰夫·沃尔艺术年表
在线试读部分章节

加拿大的温哥华是杰夫·沃尔的家乡,1946年他出生在这里,这里更是他一直生活和工作的地方。
20世纪60年代末期,杰夫·沃尔对当时在温哥华比较活跃的前卫艺术产生了极大的兴趣。当时的艺术环境开始逐渐从极简抽象主义转向观念作品的创作,生性敏感的杰夫·沃尔意识到寻找自身艺术语言和观念的重要性,他的艺术实验也开始逐渐地成熟起来。杰夫·沃尔从直接在墙上画没有色彩的单色画转向了摄影,开始采用摄影的方式进行创作和表达。从不列颠哥伦比亚学院艺术系获得硕士学位并毕业后,在1968年至1973年间,杰夫·沃尔继续在伦敦大学的考德鲁特美术研究所学习。在这期间杰夫·沃尔曾经尝试过电影的摄制,但是以失败告终,因此1970年到1977年之间他没有新的作品发表。
在伦敦的日子里,杰夫·沃尔似乎没有什么收获,但英国坚厚的艺术传统以及欧洲当代艺术思潮深深地影响了这位充满朝气的青年艺术家,他决定带着一身学识回到加拿大。1974年至1999年,杰夫·沃尔一直任职于加拿大温哥华市萨伊蒙·阿莱沙大学艺术学院。在教学的同时,沃尔继续着自己的艺术理想和实践。在电影上的实践虽然未果,但是他却注意到大街上伫立的灯箱广告,他在那种散发着暖昧光线的灯箱中找到了灵感。消费文化促使广告灯箱片的发明,这种媚俗文化的媒介物当然不会被那些前卫艺术家们所看重。但是杰夫·沃尔却发现这种灯箱片散发的光线正如电影银幕的感受,因此他决定开始从创作的媒介入手来寻找属于自己形式语言的实践。1978年,他开始选择使用灯箱的特殊光线效果让摄影作品出现更具张力的视觉体验,使摄影作品以如同底片的透光方式而透露出戏剧的效果,结合了灯箱的物理厚度和大尺寸的彩色照片给沃尔的作品带来了不同于他人的现场感受。同年,杰夫·沃尔的第一幅作品《破坏后的房间》问世,并于温哥华的诺瓦画廊展出,获得广泛的赞誉和反响,从此声名鹊起。
1980年,杰夫-沃尔使用传统的摄影方式创作了作品《史蒂夫农庄》和《桥》,此时的杰夫·沃尔逐渐将创作的视角落在社会问题的揭示上,开始关注并研究了现代生活方式和自然环境之间的关系。1982年,在杰夫·沃尔创作作品《模仿者》的时候,他将一种叫做“细微手势”的概念带入画面。杰夫·沃尔认为这种手势看起来是画面中人物自发的,但也是反映现实的一种符号。这种符号的介入应该归功于杰夫-沃尔对艺术史的研习。在1991年后,因摄影器材的不断更新和发展,他开始运用数码技术创作具有全景效果的作品。杰夫·沃尔经过一两年的准备工作,于1995年又开始从事黑白摄影。1997年,参加卡塞尔“文献展览X”,首次发表黑白作品。此后,在世界各地的主要美术馆和画廊举办了很多展览,同时也参加了许多的团体展览。
至今,杰夫·沃尔任职于不列颠哥伦比亚学院艺术系,任副教授,并一直采用严谨的创作态度进行着艺术作品的创作。

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