绘画与摄影在互动中的流变

绘画与摄影的关系是一个很好的角度，从此切入绘画史和摄影史，往往可以看到两者被对方遮蔽的另一面，这段“史外史”读来妙趣横生。。
此外，本书配有大量精彩的彩色插图，绘画和摄影照片的并置比较，也许能够更生动地展现两者之间的恩怨情仇。

绘画与摄影既紧密联系，又互相对立，它们之间的“史外史”形成了一幅奇妙的艺术史画面。
绘画和摄影的并置比较，也许能够让人们更好地解读与理解两者的关系及其对现代艺术的发展、人们审美情趣的转变的重大影响。——绘画如何催生了摄影，摄影诞生后又如何促使绘画自我拯救……两者之间的纠葛对美术的发展产生重大影响，甚至成为改变艺术两千余年走向的动因之一。

秦剑，1955年出生于陕西，1976年毕业于西安美术学院，现为广西师范大学美术学院副教授，硕士生导师，油画系主任。主要从事当代艺术创作、中西美术理论比较研究。

凡喜欢绘画与摄影的人大约都遇到过这样的情景：当人们看到一幅动人的写实性绘画时，会发出一阵感叹，“画得比照片还真实”；看到一帧好的摄影作品时，禁不住会赞扬，“拍得像油画一样美”。由此可以看出绘画与摄影在审美上的高度一致性——写实绘画与摄影共有的真实性深深打动人心，它们之间的类比几乎是公众欣赏这两种艺术的基本方法。
但是，在这种温文尔雅、相互媲美的氛围背后，绘画与摄影却有着一段不平凡的恩怨离合，这是美术和摄影的史外史。在这段历史中，美术孕育了摄影的萌芽，催生了摄影的问世，而摄影却反过来对美术造成重大危机，对美术的发展产生了巨大影响，成为改变艺术2000余年走向的动因之一。
今天，数码技术高度发展，计算机的迅速普及又对传统摄影造成了重大冲击。当年，摄影具有的“绝对”真实性质疑了传统绘画存在的意义，今天，数码技术对摄影作品轻而易举的篡改，使摄影的真实性已失去了往日的优势。人类对真实性的追求和质疑反映了对世界、对自身未知领域探测不尽的用心，同时，又释放出无穷尽的创造力。
绘画与摄影既紧密联系又互相对立，形成了一幅严峻而又充满奇趣的艺术史画面，本书沿着这条线索勾勒出它们恩怨离合的来龙去脉，同时揭示了绘画与摄影发生的历史根源，以及它们相互作用对人类艺术的发展产生的重大影响。