内容简介
本书是国内首本综合性的介绍原生艺术的书，内容涉及原生艺术观点、艺术家特别推荐、跨学科探索、新发现、故事、资讯、图书推荐等七个板块，从介绍世界知名原生艺术家、国内文化学者谈原生艺术的文化机理，到著名艺术家、艺术评论家分析原生艺术发展现状，介绍原生艺术的新生力量、故事、资讯、图书等，向艺术爱好者全方位立体地还原了原生艺术最本真的面貌，书中更有原生艺术最前沿、最权威、*鲜、最丰富的各类信息。
原生艺术 3
作者:张天志主编出版社:上海大学出版社出版时间:2017年01月
- 版 次：1
- 页 数：
- 字 数：
- 印刷时间：2017年01月01日
- 开 本：24开
- 纸 张：胶版纸
- 包 装：平装-锁线胶订
- 是否套装：否
- 国际标准书号ISBN：9787567126404
编辑推荐
《原生艺术3》在众多艺术界人士的关心和关注下，迎来了它的第三个“生日”。这一辑相较前两辑有了较大的突破。
在“艺术家特别推荐”中，著名策展人、作家，瑞士洛桑市原生艺术馆前馆长露西安娜·佩瑞女士连发两文，向读者介绍了两位有影响力的原生艺术家——非洲创作家阿达·奥可和美国艺术家朱迪斯·斯科特。通过露西安娜·佩瑞女士对这两位艺术家个人经历及其艺术特色的阐述与分析，读者能清晰地感受到原生艺术这种消弭了地域性、跨越了时间性、突破了固有创作形式的艺术，它极具本真之美。
在“跨学科探索”中，中国著名社会学家，第九届、第十届全国政协常委，上海大学终身教授邓伟志先生专门赠文，向读者分享了他所理解的原生艺术，他认为原生艺术体现的是创新，绘画者将创作看成是乐趣和享受，是一种化弱为强的能力，其从事艺术创作的初心十分珍贵。
在“原生艺术观点”中，我们以原文呈现的方式，收录了中法艺术家畅谈原生艺术与界外艺术，也收录了澳大利亚墨尔本国际原生艺术大会上多位界外艺术收藏家、高级策展人的观点。其中颇具影响力的人物有：中国著名当代艺术家李山、法国里昂界外艺术双年展BHN组委会主席吉·达勒维、悉尼大学美术学院院长柯林·罗德斯、美国华盛顿国家艺术馆高级策展人林恩·库克、德国海德堡普林茨霍恩收藏馆馆长托马斯·罗斯科等。这些著名艺术家、学者、高级策展人纷纷为原生艺术发声，表明原生艺术在世界上已经迎来了美好的发展时刻。
特别值得一提的是，在本辑中，主编提出了一个极具前瞻性的观点——中国原生艺术后时代的特殊艺术语言风格已经成形，并且正在不断向外扩散。它影响了目前的中国当代艺术界，其浓烈的人文色彩和对个性化创作的强调，使之广受艺术界的认可。
本辑的资讯内容有了大幅度地增加，这很好地向读者传递了原生艺术在国际国内的发展面貌。此外，这本图书一贯沿用的整体设计风格和开本形式也越来越得到同行的首肯。《原生艺术2》已经在第九届华东地区书籍装帧设计双年展上斩获整体设计一等奖。
令人振奋的是，本辑图书一经推出，便得到了国外原生艺术机构的高度关注，瑞士艺术界派专人已经将杂志带往了日内瓦*的艺术书店，这也给了我们增加了不少信心。相信随着原生艺术在中国即将迎来它的鼎盛时代，《原生艺术》的价值将得到不断地彰显。目 录
原生艺术观点
中法两国艺术家接受雅昌艺术网站采访：畅谈原生艺术与界外艺术 李山等
墨尔本国际原生艺术大会与会者发言摘选 柯林·罗德斯等
艺术家特别推荐
阿达·奥可的笛子 露西安娜·佩瑞
朱迪斯·斯科特和她神奇的蚕茧 露西安娜·佩瑞
跨学科探索
高度在下层——对特殊群体的特殊关怀 邓伟志
现象学：与原生艺术新视角 曲晓蕊
新发现
凤英的世界 张天志
中法两国艺术家接受雅昌艺术网站采访：畅谈原生艺术与界外艺术 李山等
墨尔本国际原生艺术大会与会者发言摘选 柯林·罗德斯等
艺术家特别推荐
阿达·奥可的笛子 露西安娜·佩瑞
朱迪斯·斯科特和她神奇的蚕茧 露西安娜·佩瑞
跨学科探索
高度在下层——对特殊群体的特殊关怀 邓伟志
现象学：与原生艺术新视角 曲晓蕊
新发现
凤英的世界 张天志
媒体评论
在美国，职业艺术家与局外艺术家之间的交叉贯穿了整个20世纪。在历史上，这种共生关系经常发生变化，不同地点不同时间都会得到迥异的解释，这得视情况而定，也就是说，他们有着文化、地理与历史的特异性。
20世纪90年代中期是这一情况的分水岭。随着局外人艺术领域的整体化与职业化，局外艺术家的作品转移到了专业机构或博物馆的策展部门（然而在这之前，这样的作品就已在现当代艺术的掩护下广泛进入了公共领域）。专注局外艺术家作品的音乐会、商业画廊、收藏家、策展人、批评家、艺术博览会以及杂志逐渐活跃。一个类似并仿照当代主流艺术界根基的独立艺术世界出现了。
然而假如单单以视觉观察为基础的话，多数情况下是很难将自学者的作品与职业艺术家有意创作的作品区分开来的。主流艺术界马上发出呼吁，要求消除所有分类标签，从而根除所有种类的区别，取而代之的是一个类似的游戏场所，所有人都可以平等地毫无限制地参与其中。显然，处于主流之中的人们——批评家、理论家、策展人以及艺术家——一直在不断地发出这样的呼吁。相比之下，刚刚职业化的局外人艺术领域的艺术家们却试图提炼、阐明它的内部结构，筑起围墙，强化边界，固守它的差别，简言之就是关注它的不同之处。在局外艺术家初露端倪的20世纪70年代早期，就存在着与分类学、分级制度以及界线相关的争论。这些必要的争论时至今日仍然继续着。
20世纪90年代中期是这一情况的分水岭。随着局外人艺术领域的整体化与职业化，局外艺术家的作品转移到了专业机构或博物馆的策展部门（然而在这之前，这样的作品就已在现当代艺术的掩护下广泛进入了公共领域）。专注局外艺术家作品的音乐会、商业画廊、收藏家、策展人、批评家、艺术博览会以及杂志逐渐活跃。一个类似并仿照当代主流艺术界根基的独立艺术世界出现了。
然而假如单单以视觉观察为基础的话，多数情况下是很难将自学者的作品与职业艺术家有意创作的作品区分开来的。主流艺术界马上发出呼吁，要求消除所有分类标签，从而根除所有种类的区别，取而代之的是一个类似的游戏场所，所有人都可以平等地毫无限制地参与其中。显然，处于主流之中的人们——批评家、理论家、策展人以及艺术家——一直在不断地发出这样的呼吁。相比之下，刚刚职业化的局外人艺术领域的艺术家们却试图提炼、阐明它的内部结构，筑起围墙，强化边界，固守它的差别，简言之就是关注它的不同之处。在局外艺术家初露端倪的20世纪70年代早期，就存在着与分类学、分级制度以及界线相关的争论。这些必要的争论时至今日仍然继续着。
在线试读部分章节
探寻“原生艺术”后时代的特殊语言
张天志
20世纪40年代，杜布菲提出了原生艺术概念。他说：“（原生艺术包括）各种类型的作品———素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等———显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调，而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人。”学术界一直认为原生艺术主要包括三个类别的作品：精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。自“原生艺术”这个概念诞生之日起，就备受关注和争议，而这个群体的艺术家也一直处于社会的边缘，主流的艺术展览常常把他们的作品排斥在外。可以说，原生艺术发展到今日已经经过了70余年的艰难历程。但是，一些有卓识远见的艺术大家和艺术类学者对他们还是刮目相看的，例如保罗·克利、马克斯·恩斯特就从原生艺术家的作品中获得许多灵感源，英国的RAW VISION公司总裁约翰·梅泽尔斯、瑞士洛桑原生艺术收藏馆前馆长露西安娜·佩瑞等国际著名学者就专门为原生艺术家著书立说，殚精竭虑地为原生艺术广为宣传。正是由于这些具有前瞻性的大家和学者的推动，我们今天才能看到阿道夫·渥尔夫利、阿萝伊姿·克巴兹、列克 ·昌德等原生艺术大师们来自灵魂深处的作品。近些年，当代其他各种艺术流派或者衰亡，或者走进低谷，原生艺术反而受到人们的重视，而且其概念也被引进了有着五千年文明史的中国。
原生艺术进入中国是否会水土不服？这个问题一直困扰着中国的艺术家和艺术理论家。杜布菲70余年前为原生艺术下的定义，随着时代的发展、社会的进步，往日的原生艺术理论让生活在今天信息化时代的艺术家确实很难接受。目前，中国研究原生艺术的学者们更关注的是原生艺术如何被中国艺术界接受。如果其概念不被艺术界广泛认可，那么这个概念的进入就有可能是昙花一现。一种文化进入另一个国家或另一个民族，必须要和另一个国家或另一个民族的文化相融合，否则这种文化很难生根、发芽，原生艺术也必然如此。
张天志
20世纪40年代，杜布菲提出了原生艺术概念。他说：“（原生艺术包括）各种类型的作品———素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等———显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调，而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人。”学术界一直认为原生艺术主要包括三个类别的作品：精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。自“原生艺术”这个概念诞生之日起，就备受关注和争议，而这个群体的艺术家也一直处于社会的边缘，主流的艺术展览常常把他们的作品排斥在外。可以说，原生艺术发展到今日已经经过了70余年的艰难历程。但是，一些有卓识远见的艺术大家和艺术类学者对他们还是刮目相看的，例如保罗·克利、马克斯·恩斯特就从原生艺术家的作品中获得许多灵感源，英国的RAW VISION公司总裁约翰·梅泽尔斯、瑞士洛桑原生艺术收藏馆前馆长露西安娜·佩瑞等国际著名学者就专门为原生艺术家著书立说，殚精竭虑地为原生艺术广为宣传。正是由于这些具有前瞻性的大家和学者的推动，我们今天才能看到阿道夫·渥尔夫利、阿萝伊姿·克巴兹、列克 ·昌德等原生艺术大师们来自灵魂深处的作品。近些年，当代其他各种艺术流派或者衰亡，或者走进低谷，原生艺术反而受到人们的重视，而且其概念也被引进了有着五千年文明史的中国。
原生艺术进入中国是否会水土不服？这个问题一直困扰着中国的艺术家和艺术理论家。杜布菲70余年前为原生艺术下的定义，随着时代的发展、社会的进步，往日的原生艺术理论让生活在今天信息化时代的艺术家确实很难接受。目前，中国研究原生艺术的学者们更关注的是原生艺术如何被中国艺术界接受。如果其概念不被艺术界广泛认可，那么这个概念的进入就有可能是昙花一现。一种文化进入另一个国家或另一个民族，必须要和另一个国家或另一个民族的文化相融合，否则这种文化很难生根、发芽，原生艺术也必然如此。
书摘插画
