插图本法国文学史

　　本书“插图本外国文学史系列丛书”中的一本。全书按照时间顺序，对法国文学几个世纪以来的发展进行简明的介绍。选取有代表性的作家、作品、文学事实，要点突出，详略得当。本书不同于其他文学史类书籍的一大特点就是插图本，图文并茂。

董强，北京大学外国语学院法语系教授，长期从事法国文学、20世纪法国诗歌的研究与教学。法国作家协会外籍会员。作品有诗集《远方的手》（中法双语）、《松绑的手》（法语）、童话《万夜之梦》（法语、合著）等。

　　第一章 法国文学的起源（中世纪）
　　第二节　法国诗歌的诞生
最初，法国仅存在一种音乐与诗词内容混合在一起的“歌”：音乐伴奏提供旋律，人声唱出歌词，两者不可区分。随着复调的出现，各种乐器和人的声音开始分离，于是出现了词与音乐的分离。为了具有独立性。人们赋予文字一定的节律和音乐性，创立了一些规范和固定形式，如回旋诗、三节联韵诗等。语言开始从自身内部寻找音乐的美。到了15世纪，出现了一些被称为“大韵律家”的诗人，从节奏、声音、意义的角度对诗歌语言进行规范，使得诗歌彻底成为独立的文学种类。到了中世纪末，诗歌与历史叙述和小说传奇完全分开。
中世纪的诗歌形式多样，主要可以分为民间歌谣和宫廷诗歌。民间歌谣包括舞蹈时候的伴唱歌曲，妇女在编织时共同吟唱的歌谣等，往往形式简单，表达直率。宫廷诗歌往往讲究、博学。主题往往固定，如春天的回归、夜莺的歌唱、远方的贵妇、钦羡的情感，等等。诗人的个人情感往往隐晦，他的才能只能体现在对诗歌技巧与典故的把握上。只有少数诗人，如吕特伯夫（？－1280）或夏尔·德·奥尔良（约1391－1465），才做到在他们的诗歌中放人一些个人情感：忧郁、嘲讽或哀怨。要等到维庸的出现，个人情感的抒发才达到了顶点。
　　……