完全技法--形味--人物速写

“速”只是说明一种作画的状态，而重点落在“写”上。怎么“写”？“写”谁？“写”的方法？“写”的理论支撑？是主观的“写”还是客观的“写”？是带感情的“写”，还是带有味道的“写”？

“速”只是说明一种作画的状态，而重点落在“写”上。怎么“写”？“写”谁？“写”的方法？“写”的理论支撑？是主观的“写”还是客观的“写”？是带感情的“写”，还是带有味道的“写”？

“写”需要一种能力，一种修养。不同的艺术大师表现的手法、风格和对事物的理解不同，表现出来的作品也就不同。伦勃朗从拘谨的形似的观念中解放，他的豪迈的线条，令人想起了中国画的写意；安格尔谈素描（速写）时说“线与形愈是简练，就愈富有美和魅力”；莫迪利阿尼的作品追求黑人雕刻的朴素与单纯，向往波提切利曲线的旋律；还有埃贡·席勒、柯勒惠支等艺术大师的速写也非常有特点。

严格说来，艺术基础教学的主要目的就是让学生在学习造型技艺、了解绘画艺术的同时，使自己从一个粗糙的人变成一个精致的人。在深入细微的艺术观察与练习中，学会做一个懂得工作方法、注重细节注重品质的人。从这个意义上讲，这本书既是教本也是学本。让学生参与速写艺术的学习、选择、判断和评价，本书旨在通过艺术实践来培养学生自身分析问题和解决问题的能力。

蒋晓玲，毕业于华中师范大学，活跃于美术教学第一线，拥有多年教学经验，出版了一系列美术技法图书，深受广大读者欢迎。

Part1.说速写

Part2.素描与速写

Part3.速写的分类

Part4.速写训练与造型能力的培养

Part5.速写的快与慢

Part6.速写的表现方法

Part7.速写的学习方法

Part8.人物动态速写所要具备的知识

Part9.头部各种角度的速写

Part10.手部各种角度的速写

Part11.腿部、脚部各种角度的速写

Part12.各种角度衣纹的速写

速写，是美术高考当中一门重要的课程。速写之所以在高考总分占有很高的比重，正是因为速写本身的重要性。

历代大师从来不认为速写与素描是两码事。一般来说，人们习惯于将作画时间较长，并且画得比较充分的称为素描，而将作画时间较短，表现较为简练、概括的称为速写。但是从最简练的只有几根线条的速写到表现最充分的全因素素描之间，存在着无限多样的素描形态，我们很难强行在中间划一道线说：这是速写，那是素描。因此，现在出版的名为“速写”的书籍中，有画得十分充分的可以被称为素描的作品就不足奇怪了。

速写，顾名思义，就是短时间内的写生，它要求在一个较短的时间内相对快速地完成写生任务，因此，简练、概括而生动地捕捉住被画对象的形与神，是对速写的基本要求。这样，内容表现上的有所取舍就成为速写区别于素描（特别是长期素描）的一个要点。

速写的快与慢是相对的。速写是在一个较短的时间里完成的写生，但是时间短并不意味着速写不可以画得充分，因为速写有所取舍，这样，就可以在一个有限的时间段内给予所取的内容以充分的表现，其深入的程度也会丝毫不逊色于长期素描。

速写用线一定要简括、流畅、生动，要发挥各类线条的长处，各种线条要交替使用，互为补充，互相照应，要注意线条整体的节奏感、韵律感，让它们共同协调地去表现好对象。