动漫画场景设计高等院校动漫教材S

“动画”和“动漫”，这两个词只有一字之差，在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异，但在专业教育方面却有着很多的不同，甚至可以反映中国应用美术在这二十多年来的巨大变化。
“动漫场景”是用来烘托角色或其他一切画面主体物的景物绘画。本书为“高等院校动漫教材”之一，图文并茂地介绍了动漫画场景设计的基本知识。内容包括：动漫场景的分类，动漫场景的设计要素，实战教程，Mattepainting介绍等。

第三章　动漫场景的设计要素：
　　第一节　基本设计要素介绍：
动漫场景设计如同绘画创作一样，从构思到具体的创作，必须运用美术的造型手段将创作者的意图转化为可视的形象，因此，造型手段的运用也就是本章要介绍的。设计要素是非常重要和关键的，如果光有意图，而不具备造型的基础，就无法将意图表达出来，或表达了而不准确，甚至会误导。
有美术基础知识训练经历的同学都知道，造型手段，一般来说有这样几项：构图、透视、比例、结构、明暗（光影）、色彩等，而动漫场景设计要求掌握的就是这几项。如果能掌握它们的规律，并能灵活运用，那么相对来说就具备了场景设计的能力。下面具体介绍这些要素。
　 一、构图学：
　构图是个形式问题，属于作品的外部形式美范畴，具有自己的审美特性与规律。构图，简单而言就是合理经营画面的空间位置。其目的是把现实生活中存在的或是不存在的事物变为画面上的物体，从而演化为有意味的画面构成和形式。
在现代绘画中，看似不遵循构图法则的例子是有很多的。这是因为一个作品中展示的美的因素和手法是很多的。从构图到材料到题材等等都会参与到作品的表现之巾。反观传统绘画，均衡、对称的审美几乎是一切传统绘画的目的。生活中的事物，存在着叮能引起美感的审美特一点，并且具有自身的规律性。和谐、比例、匀称等等这些特定意义的形式美是美的一种表现形式。如果要究其原因，恐怕是与人类与生俱米的生理结构分不开的。例如，人类的眼睛在视觉上的一个重要的特点：均衡的事物也同样能达到一种心理上的平衡。这是因为，无论动植物甚至微生物，它们的形态最具有表现力的一个面，也就是最常出现的一个面，几乎都是左右对称的偶数关系。左右对称的两只眼睛自然需要对称的事物才能舒适平衡。因此，大到建筑、门窗，小到床、椅等都被设计成了左右对称的形式。
　 而讲到绘画构图的主要任务，是以直观可视的造型，整理、安排创作者所认识的现实，通过深入的构思，在构图中寻找情感与意象的理想表达形式。由于美术作品也在随着社会的进步而进步，构图的研究范围变得更大了。因此，在本节所谈到的构图内容，只是研究作品形式美的其中一个因素，并不涉及到作品的构思、情节处理和形象刻画等具体问题。
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